Historia de Audioslave en MúSiCaMaNía

La historia de Audioslave comienza a fraguarse cuando Zack de la Rocha abandona Rage Against The Machine en octubre de 2000. Rápidamente, y antes de que la evidencia, que no era otra que RATM no iba a continuar existiendo sin Zack de la Rocha, se mostrara claramente, comenzó a extenderse el rumor de que el que fuera cantante, guitarrista y principal compositor de los seminales Soundgarden, Chris Cornell iba a reemplazar al incendiario rapero chicano. Pero, tanto Cornell como el resto de RATM, tenían claro que los éxitos alcanzados por uno (Cornell con Soundgarden) y los otros (RATM) habían sido muy importantes como para comenzar una nueva aventura musical amparándose en un nombre que significaba demasiadas cosas para los fans de Rage, y que jamás perdonarían la suplantación de De la Rocha por un tipo, que aunque respetado por todos como uno de los nombres importantes de la música americana de finales de los ochenta y los noventa, no se había distinguido por su furibunda manera de encandilar a los jóvenes más disconformes con la política de las principales potencias occidentales, tal y como hizo De la Rocha. La fuerte politización de RATM y el gran carisma de su cantante, unido a lo que acabamos de exponer, fueron, sin duda, razones de gran peso como para preferir dar vida a un nuevo proyecto, avalado, eso sí, por lo insigne de los nombres del line up de RATM y el cantante de Soundgarden. La estrategia no podía fallar. Entre ambas bandas habían vendido millones de discos durante la década de los 90 y contaban en sus filas con dos auténticos pesos pesados de la música americana contemporánea: Chris Cornell y Tom Morello. Chris Cornell: Nació en Seattle el 20 de julio de 1964 y su nombre ha estado siempre ligado al de Soundgarden, banda que formó a mediados de los 80 junto con Hiro Yamamoto (bajo), Kim Thayil (guitarra) y Matt Cameron (Batería). Ellos fueron los primeros abanderados del grunge –punk rock meets Black Sabbath- del sello Sub Pop y, también, los primeros en dar el salto a una multinacional, cosa que hicieron en 1989, año en el que pasaron a formar parte del sello A&M y publican el álbum Louder Than Love. También son destacables sus colaboraciones con Alice In Chains, Alice Cooper y The Ramones. Tom Morello: Nació en Nueva York el 30 de mayo de 1964. Desde que era adolescente tiene dos pasiones: la música y la política. Es curioso que mientras estudiaba en Harvard Ciencias Políticas y hasta que se graduó, practicaba durante ocho horas diarias con su guitarra –de aquí su inmaculada técnica-. Decidió trabajar en política –llegó a hacerlo como secretario del Senador de California- y olvidar la música, sin embargo, a finales de los 80 le encontramos como parte de la formación de los angelinos Lock Up, banda que llegó a grabar un álbum para Geffen que vió la luz en 1989 bajo el título de Something Bitchin´This Way Comes. Pero no es hasta 1991 cuando se une a Zack de la Rocha Tim Commerford y Brad Wilk para formar Rage Against The Machine. Cualquiera podía prever que el resultado no sería malo, con tanto nombre de relumbrón implicado, aunque a más de uno le vino inmediatamente a la cabeza el nombre de los súper grupos formados en el pasado y que nunca prosperaron de la manera que se esperaba de ellos; bien porque el producto no cubría las expectativas, bien porque es demasiado complicado moverse entre tanto EGO. Éste espíritu de súper grupo al que hacemos referencia, está muy presente en la filosofía de los componentes de Audioslave. La biografía de la banda que hay colgada en su web (www.audioslave.com) comienza así: “En el rollo de los súper grupos del pasado, dos de las bandas más importantes de los noventa han unido sus talentos para crear una nueva: Audioslave(…)”. De esta manera, Chris Cornell, Tim Commerford, Brad Wilk y Tom Morello se pasaron todo el año 2001 componiendo y grabando canciones. En la primavera de 2002 dejan de usar definitivamente el nombre de RATM y se bautizan como Ozzfest, pero pasado el verano Cornell abandona el proyecto alegando que se está alejando de lo que él esperaba, sin embargo a principios de otoño vuelve junto a sus compañeros. A partir de aquí estuvieron barajando la idea de bautizarse como Civilian, pero fue el nombre de Audioslave el que adoptaron para sacar a la calle su primer single: “Cochise”. El debut se produjo en Septiembre de 2002 y fue recibido con cierto escepticismo por la crítica. Los nombres de Cornell y de Morello, y como venimos insistiendo desde el principio, son suficiente aval para que Audioslave prospere. La primera piedra de su andadura ha sido el single Cochise, al que ya nos hemos referido anteriormente. Su primer álbum, homónimo, acaba de salir al mercado hace apenas un par de meses, bajo la etiqueta de Epic, y tiene todas las de convertirse en el primer clásico del post grunge.

Tom Morello reveló a la revista Kerrang! que Audioslave tiene casi listo el proximo album. "Estamos en el medio de terminarlo ahora. Suena increible, por lo que todo es realmente emocionante. Chris esta terminando los vocales en este momento. Tenemos muchas canciones, 22 para ser exactos, asi que el disco podria ser diferentes discos dependiendo de cuales tomemos para el tracklist final. Tiene algo del material mas rockero en el que me haya envuelto y realmente se siente como el esfuerzo mas cohesivo en el cual me ha tocado estar envuelto.". El disdo esta planeado para salir a la venta el proximo año y esta siendo producido por Rick Rubin. El grupo ha estado grabado el disco en Los Angeles, en la casa de Rubin y en diferentes estudios alrededor de la ciudad.

Una fuente de Epic Records ha anunciado en exclusiva para The Zone, que el segundo material discografico de Audioslave vera la luz en Junio. Chris Cornell, Tom Morello, Tim Commerford y Brad Wilk han estado trabajando en la secuela de su álbum debut del 2002 desde el año pasado y Morello dice que no podria estar más emocionado por los resultados. "Es un disco ridiculamente rockero y yo creo que por mucho sobrepasa al primero, que ame. Creo que el primer disco era genial, pero nos hemos unido como una banda, y sabes, tener un año bajo nuestros cinturones, nos hemos convertido y hemos crecido como banda. Suena genial."

Audioslave está formado por 4 excelentes músicos. Para que estos músicos pudiesen crear algo juntos hubo muchos factores que influyeron en este largo proceso. Como todo este proceso fue algo muy reservado, traté de compilar una serie de hechos que son clave para la formación de la banda. La Separación de Rage Against the Machine - En Busca de un "reemplazo" - Entrando al Estudio - Crisis y Problemas en el Grupo - La vuelta de Cornell y el lanzamiento del Disco. La Separación de Rage Against the Machine ^ El 18 de Octubre del año 2000 se anunciaba en todos los medios de comunicacion una triste noticia. Zack de la Rocha, vocalista y miembro fundador del grupo Rage Against the Machine, abandonaba el grupo. Su razón: La toma de decisiones se estaba conviertiendo cada dia más en un problema que parecia no tener solución. Muchos lo atribuian a la escena de los MTV Video Music Awards de ese mismo año, donde Tim Commenford, el bajista del grupo, en pleno programa en vivo, se subió al escenario a hacer un poco de escandalo, al ver como perdian uno de los premios ante Limp Bizkit, pues según él, todo ese show era "El Club de Mickey Mouse". Por este hecho tal vez Zack de la Rocha se sintió avergonzado y este episodio sería “la gota que colmó el vaso”. Se le preguntó a Commenford si esto era efectivo, a lo que respondió “Conozco a Zack desde hace 25 años. No mandaria a la mierda una relación de tantos años por un pequeño incidente”. Aunque nadie del grupo se mostró muy sorprendido con la desición de Zack de dejar el grupo. Existia un ambiente muy poco agradable a veces, y todo esto era como un globo, que inflas e inflas, sin parar, sabiendo que en algun momento reventará. Lo mismo pasó en el grupo. Incluso Tom Morello, el guitarrista, decia “A veces tocaba con un poco de preocupación, pues temia que el show que estabamos haciendo podria ser el último”. Pero Zack no se iba del grupo para salir de la industria musical. Ironicamente, Zack estaba, cuando salió del grupo, en una epoca de “receso”, donde no compondria canciones para Rage Against the Machine hasta aproximadamente el 2003, pero cuando se fue del grupo comenzó a trabajar de inmediato en su proyecto solista, porque su talento musical le permite tocar guitarra, bateria y bajo (Zack fue quien, en cierto modo, le enseño a Commenford a tocar), aparte de rapear como ningun otro. Personalmente atribuyo la salida de Zack del grupo porque, tal como dijo alguna vez Commenford, es que Zack quiere ser el dueño de su propio cuento. "RATM era un sonido potente, pero lo que recuerdo también es que cada vez que entrábamos en un estudio, empezaba esa pelea entre lo que yo escuchaba, que era más una mezcla de Afrika Bambaataa con Sonic Youth y lo que escuchaba Tom, que era Jimmy Page y Tony Iommi" Decia De la Rocha. Con esto, daba a demostrar que estaba muy limitado a dar a conocer lo que realmente quería que la gente escuchase. ¿Como estarán las relaciones entre Zack y los otros hoy en dia?. El dia que Zack se iba del grupo llamó a Commenford, su amigo de toda la vida, y a Morello, para avisarle de su salida. Ni siquiera se dió el tiempo de avisarle a Brad Wilk, al baterista, con el que mantenia distanciadas relaciones. Al salir del grupo Zack, Commenford decia “Los grupos musicales son como un equipo de futbol, y Zack, aunque se halla ido, sigue siendo de mi equipo”. Dos años mas tarde, Commenford diría “A Zack le dieron un contrato de otro equipo, así que lo unico que quiero es derrotarlo tal como lo haria con cualquiera de mis otros equipos rivales”... Hasta la fecha, Zack no ha hablado con nadie de los miembros restantes en persona (Con Tom cruzó algunas palabras por telefono), y si alguna vez llegasen a hablar seria, no sé, tal vez en alguna gira de Audioslave y que Zack tambien esté, y se digan “Hola, tanto tiempo”, y nada más... Aqui se da por terminado, entonces, el casi decenio de exitos y revolución que nos brindó Rage, dejando un legado de 4 discos excelentes y cientos de miles de seguidores en todo el mundo. En busca de un "reemplazo". ^ Rage entonces se quedaría sin vocalista. Pero tenian “un disco bajo la manga”. El 5 de Diciembre del 2000 saldria a la venta el que sería el último disco de Rage Against the Machine: Renegades. El disco era todo lo que se esperaba, y tal vez más, pues es considerado uno de los mejores albumes de ese año. Tristemente el grupo gozaba de su nueva producción que salia a la luz, sin su vocalista. El dia después del lanzamiento de Renegades, los usuarios del programa polular para bajar musica en ese entonces, Napster, serían baneados del servicio. ¿La razón?, el disco Renegades estaba completamente disponible en este programa, y muchas personas bajaron el album completo, lo que molestó a Q Prime (el nuevo management de RATM), quien se comunicó con Sony Music, para que tomara cartas en el asunto. Sony Music se comunicó con Napster para que baneara a los usuarios que habrian bajado al menos una cancion del disco. Napster accedió, y comenzó a banear a estos usuarios (Si, yo fuí uno de los afectados). Tom Morello consideró esto como un grave error. "Estaba realmente furioso y no sólo con nuestro management, pero también con Sony por haber tomado parte en esto y porque nadie nos avisó”. Mas que nada, Morello estaba molesto porque se les habia privado el derecho de escuchar musica a los fanaticos. Luego, el grupo difundiría una página web donde podían reestablecerle el servicio a los afectados, y, además, pondría en la página oficial del grupo, los 12 Temas en Mp3, versión Karaoke, del Renegades. Esto demuestra fielmente que Morello le importa muy poco la industria musical, y está más conectado con la musica que hace y sus fans, que con la plata que se pueda ganar. Ahora que la principal preocupación que tenia el grupo estaba cumplida (el lanzamiento del disco), comenzó entonces la tarea de buscar un remplazo para Rage Against the Machine.¿Un rapero?. Todo el mundo pensaba en esa posibilidad, pues era lo mas logico. Ahora, muchos pensaban en un vocalista con diferentes estilos. Era muy tantativa la idea de incluir un vocalista diferente a la imagen de Zack de la Rocha. Cientos de E-Mails llenaban las casillas de Rage para proponer un nuevo vocalista. A Tim Commenford le parecia muy entretenido esto de que los fans jugasen con el destino de la banda. Decia “Enciendo la radio en la mañana y cada dia hablan de un vocalista nuevo para el grupo...”. Chuck D, de Public Enemy, KRS-One, B-Real... Todo giraba en torno a algún rapero. Además, si se queria continuar con el nombre “Rage Against the Machine” (Rabia contra la Maquina, entendiendose “Maquina” como el sistema, NYPD, KKK, etc) el grupo debia tener aspiraciones politicas. Rick Rubin, el productor del ultimo disco de Rage Against the Machine, veia todo esto con otros ojos. No creía en un remplazo para Zack de la Rocha en Rage Against the Machine. Mas bien veia una transformación del grupo a otro, acabandose la era de RATM. “Es como un Yardbirds convirtiendose en Led Zeppelin”, decia el famoso productor. “En muchos aspectos, Tom Morello es el Jimmy Page de hoy”. Pero cualquier Jimmy Page necesita su Robert Plant... y, ¿Quien es el Robert Plant de los ´90?... Rick Rubin ya habia trabajado con Soundgarden, y conocia a Chris Cornell. Fue él quien recomendo en cierto modo a Chris para formar un nuevo grupo con los miembros fundadores de RATM. Un dia, Rick Rubin y Tom Morello fueron a su casa, a conversar sobre cuales eran sus planes futuros, y sobre la condición de Rage Against the Machine despues de que Zack lo abandonase. Morello y Rubin dejaron en claro que no era solo un “proyecto”, sino una verdadera banda. Morello era un fan de Soundgarden, y especialmente de Chris. Lo consideraba “Uno de los mas grandes compositores y vocalistas de todos los tiempos”. Entrando al estudio. ^ Cornell puso un par de condiciones inmediatamente. No escribiria nada de politica, y no se seguiria usando el nombre Rage Against the Machine. Era lo obvio. Cornell no queria parecer un “remplazo” de Zack de la Rocha. Además, Cornell tiene su propio estilo para crear musica. Prefiere escibir sobre sentimientos humanos y amor en vez de politica. Entraron entonces al estudio a probar que podian hacer juntos. ¿Juntar a Cornell con Morello, Wilk y Commenford?... “Era como juntar a The Ramones con Prince”, decia Gavin Edwards, de la revista Rolling Stone. A mi no me parecia tan absurdo. Al contrario, lo encontraba genial. Incluso, despues de escuchar el Euphoria Morning, su primer trabajo solista, se me venia a la mente un millon de posibilidades de cambio para el grupo. Mientras, el 20 de Febrero del 2001 salia a la venta el DVD del famoso concierto que RATM daría en Ciudad de Mexico, en Octubre de 1999, y dos días despues, RATM ganaría un Grammy por Guerilla Radio. En el "backstage" de la ceremonia de entrega de premios, Morello hablaria sobre las sesiones con Cornell, diciendo "Sólo estamos creando rock. La música que hicimos en un par de días es fantástica e increíble. Pero Chris Cornell definitivamente no es el nuevo cantante de Rage Against the Machine". Desde el primer dia de grabación, hubo una quimica extraordinaria. Fueron 19 dias de producción, donde crearon 21 canciones. El primero solo se juntaron, hicieron unas pruebas pero no fue hasta el segundo dia cuando comenzaron de lleno a componer. Asi nacieron entonces “Light my Way”, “Exploder” y “Bring ´Em Back Alive”. Luego, dandole un poco de atención a influencias de Chemical Brothers y Portishead, crearon “The Last Remaining Light” y “Hypnotize”. Alrededor del dia 6 o 7 se pusieron mas romanticos y nacieron “I am the Highway” y “Like a Stone”. Mientras, salia a la venta un Tributo a Rage Against the Machine, un disco con grupos nada populares, con canciones promedio, que no eran nada especial. El grupo se merecia mucho más, pero el mundo es libre y cualquier persona puede hacer un disco (O crear una pagina web...). Además, despues de la tragedia del 11 de Septiembre a las Torres Gemelas, fueron baneadas de la radio decenas de canciones ofensivas a Estados Unidos o que simplemente recordaran topicos como: Nueva York, Bombas, Atentados, Musulmanes, Aviones, edificios, etc. Muchos grupos fueron baneados con una o dos canciones, pero al lado del nombre Rage Against the Machine se podia leer la palabra “All Songs”, lo que prohibía a cualquier radio en Estados Unidos poner cualquiera de las canciones del grupo. Crisis y problemas en el grupo. ^ Después de la grabacion del disco, Chris Cornell anunciaba su retiro del grupo. Muchos lo atribuían a problemas de management (lo mas probable), problemas de alcoholismo de Cornell, diferencias por los estilos tan diferentes, comunicacion, etc. Esto justo cuando todos teniamos la esperanza de que el grupo (llamado “Civilian” en ese entonces) pudiese estar en el Ozzfest de ese año. “Fue algo que nos irritó bastante...” decia Morello. Además, un tipo se robaba de Bad Animal Studios, un CD con 13 demos del grupo. Desafortunadamente para el grupo, pero al contrario para los fans, estos fueron puestos en Internet, donde fueron escuchados por miles y miles de fanaticos, ansiosos por saber que tal sonaba el hibrido. Recuerdo que un dia me meti a un sitio dedicado a RATM para saber que pasaba con “Civilian”, cuando encontré un link al servidor que tenia los famosos demos. Fue el primer dia que los demos salían a la luz, y los bajé (si, soy culpable) para saber que onda con ellos. Al otro dia este servidor era de conocimiento popular, y era IMPOSIBLE siquiera poder entrar a el por lo saturado que estaba, por lo que fueron sacadas de los servidores. Pero se reproducieron luego en distintos buscadores de musica, como el famoso Kazaa, donde ponias “Rage Against the Machine with Chris Cornell” y podias ver los famosos titulos “Track01” al “Track13”. Muchas personas inventaron titulos para identificarlos, y por ahí supe que un fanatico hasta le habia creado una caratula al disco... Esto indigno a todos los miembros del grupo. “Estabamos furiosos. Quiero dejar en claro que nuestras canciones en internet NO ES NUESTRO ALBUM. No son las mismas canciones, las mismas letras ni los mismos solos de guitarra. Solo eran unos demos de hace un año. No tienen absolutamente nada en común...” se quejaba Morello. Tanto él como los demás miembros del grupo querian que el disco saliera cuanto antes. "No hay ningun problema que quieran bajar nuestro disco, pero que bajen el verdadero, el definitivo, no esa mierda que esta en el internet...". La vuelta de Cornell y el lanzamiento del Disco. ^ Aprox. 3 meses después del termino del proyecto "RATM-Cornell", este ultimo retomaría su posición como cantante, confirmando que el famoso "proyecto" es ya un grupo oficial. Además, se contrataba a "The Firm" como el management oficial del grupo. También habia que cambiar el nombre “Civilian”, porque ya estaba tomado. “A veces, cuando no tenia que ponerle nombre a un grupo, se me venian 15 ideas a la cabeza, de nombres espectaculares. Ahora que hay que ponerle un nombre a nuestro grupo, no se me ocurre nada...” Decia Cornell. Una noche, en una suerte de visión shaman, Cornell veria al nombre definitivo del grupo: Audioslave. Lo proximo era ponerle una fecha de lanzamiento al disco. Se propuso el 19 de Noviembre del 2002. Además, se creó un sitio web oficial. Tambien se creo un sitio Oficial de Fanaticos, y un video, que sería el primer single del grupo. Salía a la luz entonces “Cochise”, dirigido por Mark Romanek, en las pantallas de MTV2, el jueves 24 de Octubre. Unos dias despues podriamos verlo en las pantallas de MTVLA. Al mismo tiempo, un fanatico chileno publicaria la primera página de Audioslave en español... pero bueno, esa es una historia aparte...

CHRIS CORNELL El vocalista de Audioslave nació bajo el nombre de Cristopher John Boyle, el 20 de Julio de 1964, en los suburbios de Seattle. Su pasión por la música comienza desde muy pequeño, tomando lecciones de piano y escuchando a Lynyrd Skynyrd, The Beatles y Alice Cooper aproximadamente a los 7 años. Chris finalizó sus clases de piano para tocar batería, tocando ritmos de Rush y Yes. Sus padres se divorciaron a sus 14 años, por lo que dejo sus estudios de secundaria para trabajar de cocinero. Además, tomó el apellido de soltera de su madre (Karen Cornell). Su primer grupo, The Jones Street Band, tocaba covers de AC/DC, Rush, The Ramones y Sex Pistols. En esta banda comenzaría su interés por ser un vocalista, talento que descubrirá mas adelante. A estas alturas, Cornell había dejado su casa, y a los 18 años viviría en un departamento con un compañero. Se unió en 1982 a The Shemps, trasladándose después al departamento del bajista de ese grupo, Hiro Yamamoto. A estas alturas, Cornell había dejado su casa, y a los 18 años viviría en un departamento con un compañero. Se unió en 1982 a The Shemps, trasladándose después al departamento del bajista de ese grupo, Hiro Yamamoto. Formaron un grupo con el compañero de habitacion de Matt Dentino (fundador de The Shemps), Kim Thayil, bajo el nombre de Soundgarden, donde Chris era baterista y vocalista, en 1984. Después, Matt Cameron quedaría como baterista, y mas adelante, Ben Shepherd remplazaría a Yamamoto, en 1990. El grupo se disolvió el 9 de Abril de 1997. Después de esto, Cornell saco a la luz lo que es considerado por muchos su mejor trabajo: Euphoria Morning. Está casado con la ex-manager de Soundgarden, Susan Silver, con la que tiene una hija llamada Lillian Jean. Morello y Rick Rubin tocaron la puerta de su casa para conversar sobre la formación de un nuevo grupo, y el resto ya lo saben... Los comienzos de Cornell, según su gran amigo, Eddie Vedder (Pearl Jam) "Los dos éramos cantantes. La primera vez que tocamos juntos el me dijo que yo era muy bueno, y que estaba muy agradecido de que yo estuviese ahí, y de que yo fuera yo mismo, o algo parecido... Pero durante todo el rato que el m estuvo diciendo todo esto, no se dio cuenta que estaba bajo una luz negra, y que sus dientes y sus ojos brillaban intensamente. Recuerdo esto como mi primera conversación con Satán..." Más adelante, en el ultimo show del Tour Riot Act, en Mexico (19/07/03), Pearl Jam tocó Hunger Strike con Corin Tucker de Sleater-Kinney (que originalmente era tocada por Temple of the Dog, junto a Chris Cornell). Esto fue unos días antes del cumpleaños de Chris. Al finalizar la canción, Eddie dijo "No se como decir esto en español....pero yo amo a Chris Cornell!!". Chris Cornell, según Tom Morello "Nosotros (Tom, Tim, Brad) fuimos grandes fans de Soundgarden y Chris Cornell. De hecho, una de las influencias principales de Rage Against the Machine, nuestro disco debut, fue el disco Badmotorfinger. Probablemente, Badmotorfinger y el primer disco de Cypress Hill fueron dos CD´s que estuvieron recurrentemente en el estudio de grabación, y eso lo puedes notar si escuchas el disco. Para mi, la gran cosa que realmente importa para que un grupo funcione es sin duda la química. Es lo único que importa. Pueden ser 4 personas que tocan sus instrumentos al revés, y pueden ser una gran banda. O pueden ser los mejores 4 músicos de la historia, pero su relación en el escenario apesta... Es una gran suerte, mas bien una bendición, que todo halla funcionado... Porque Chris no solo es el mejor, sino que es el mejor con nosotros." "Todos nosotros somos grandes fans de la voz de Chris. Y no solo de su voz, sino tambien de sus letras. Creo que Chris escribe en una frecuente poesia existencial, y eso está muy bien complementado por el estilo de musica que escribe. Chris Cornell, según Brad Wilk "La vez que conocí a Chris fue en un estudio, en Hollywood. Estabamos Tom, Tim y yo, y fue Rick Rubin el de la idea que nos juntásemos. Y bueno, Chris es uno de mis vocalistas preferidos, asi que fue muy emocionante hacer eso. Recuerdo la primera vez que ensayamos... Cerrando mis ojos, con mi cabeza abajo, tocando, y escuchando esa voz que es tan poderosa y unica. Desde la primera vez que ensayamos, existió esa increible quimica, siempre estuvo ahí, y nos es algo muy facil de encontrar. Tu puedes encontrar a alguien que es sensacional, pero si lo pones en una determinada situación, si la quimica no es buena, no va a funcionar. Por eso me siento tan afortunado, porque primero: Tenemos a uno de los mejores cantantes, segundo: La quimica resultó." Chris Cornell, según Tim Commenford "Para mi, Chris es mas que nada como un cantante de R&B. Nunca espero que cante lo mismo en cada ocasión. El nunca cantará el segundo coro de la misma forma que el primero. El va a atar una nota a otra, y a armonizarla con lo que cantó la primera vez. Como auditor, tu pensarás que estas escuchando lo mismo nuevamente, pero no es así. Estarás escuchando a un tipo con un gran sentido por la musica." Citas: "Cuando escribo una linea, a veces me pregunto ¿Realmente quiero que la gente escuche esto?...¿Es demasiado personal?... Ese momento de inquietud significa que esas lineas valen... que son poderosas..." "Estos tipos salvaron mi vida este año..." (Refiriendose a sus compañeros).

BIOGRAFIA DE TOM MORELLO Thomas Baptist Morello nació el 30 de mayo de 1964 en Nueva York. Creció en Libertyville, IL. Su madre es Mary Morello, fundadora de "Parents for Rock & Rap" (Padres para el Rock y el Rap), la cual es una organización contra la censura. Su padre fue un militar que estuvo en la batalla de Mau-Mau que liberaba a Kenya de órdenes Británicas. Su educación política, dice él: "Empezó el primer minuto que tuve piel café y entré a un "playground" inter-racial". Fue a un kinder en Libertyville donde una niña blanca le pasaba diciendo "nigger" (Un adjetivo americano que degrada a los de piel morena) y otros dichos racistas, y aunque él no sabía que quería decir, cuando él le contó a su mamá, ella le enseñó información sobre Malcolm X, y habló con él. Al dia siguiente, cuando la niña le volvio a ofender, el le dio una bofetada en la cara, diciéndole "Cállate, ¨blanquita¨....". Él vivió en Libertyville casi toda su vida y estaba en el club de drama del colegio y se interesaba en las políticas marxistas. También parecía que era un fanático de Dungeons and Dragons y la ciencia-ficción, (De hecho es un fanático de Star Trek) debido a referencias que han salido durante los años, como: El título del disco de "Lock Up", (Su grupo antes de Rage) que fue basado en la novela de Ray Bradbury "Something wicked this way comes"; estuvo en un grupo cuando era más joven llamado "Electric Sheep", este nombre fue tomado del título de la novela de Phillip K.Dick "Do Androids dream Electric Sheep?", que luego fue hecha película ("Blade Runner", con Harrison Ford). Finalmente "Radio Free L.A." fue una adaptación del título de otra novela del señor Dick "Radio Free Albermuth". Las dos primeras bandas que según el le hicieron comprar sus discos, comprar boletos de conciertos y pegar posters en su pieza fueron Led Zepellin y Kiss. Estaba loco por las canciones "Nobody´s Fault but Mine" y "Detroit Rock City". A los 13 años de edad compró su primera guitarra y amplificador, marca Kay, los dos por 100 dólares el "pack". "Compré esa guitarra porque era la que tenia mas perillas (de volumen, tono, etc) que pudiesen comprar mis 100 dólares..." dice Morello. Con estas dos nuevas incorporaciones, estaba listo para tocar sus dos canciones favoritas. Fue a una tienda de música de Libertyville, con solo 5 dólares. Dijo "Bueno, quiero aprender "Black Dog" y "Detroit Rock City", por favor..." El tipo de la tienda le contestó: "Bueno señor Morello, lo siento mucho, pero su primera lección será aprender a afinar la guitarra...". Frustrado, se fue a casa, y nuevamente, con sus 5 dólares, volvió a la tienda de música, y le dijo al tipo "Ok..."Black Dog" y "Detroit Rock City"... Una vez mas movió su cabeza y dijo "Noooo... hoy vamos a ver la escala de DO Mayor....". Eso fue todo....Morello no volvió a tomar una guitarra en 4 años... Después oyó una canción de los "Sex Pistols", y también pensó que podría demostrar sus sentimientos e ideas políticas por medio de la guitarra, así que aprendió a tocar. Él estudió en la Universidad de Harvard, donde se graduó en Estudios Sociales. Aquí es cuando comenzó a practicar obsesionadamente. 2 horas diarias con la guitarra (Después de graduarse, practicaría 8): “Creo que durante todos esos años, solamente 2 o 3 días no complete mis 2 horas..." Después todos sus amigos de Harvard terminaron siendo doctores, abogados, etc, Tom se fue para L.A., porque supuestamente ahí era donde tenía que ir uno para formar una banda de rock. Se fue ahí con nada, sin amigos, o algo excepto un estuche de aluminio de Harvard para guardar números de teléfonos. Ya empezó su carrera rockera, tocó en muchas bandas pero ninguna tuvo éxito. Las cosas no estaban muy bien, por lo que empezó a dar clases de guitarra para poder vivir. Hasta que consiguió trabajo como el secretario del senador de California. Fue despedido cuando una mujer llamó quejándose de que mucha gente de raza negra se estaba mudando masivamente en su vecindario, y él le dijo a la mujer que tal vez el problema no eran ellos, sino el hecho que que ella era una racista. Luego formó un grupo llamado "Lock Up" con el guitarrista de Tool, donde él hacía los coros. Conoció a Zack de la Rocha, y comenzaron a hacer música juntos. Un día, vio un aviso en el diario, de un baterista que buscaba formar un grupo. Era Brad Wilk. Comenzaron a tocar juntos, y luego de conocer al amigo de Zack, Commenford, formaron Rage Against the Machine. Tom Morello, un guitarrista autodidacta -entrevista por Adrienne Collier, Jersey Rocks- "Yo soy un guitarrista autodidacta. Tomé un par de lecciones a los 13 años, pero estaba muy apagado por la rigidez de doctrina musical. 4 años después, cuando compré el álbum "Never Mind the Bollocks", de los Sex Pistols, tomé mi guitarra y entre a un grupo esa misma semana. No tenia idea como tocar una simple nota o un acorde. Tenia el "hazlo-tu-mismo" espíritu amateur de las bandas de punk como los Sex Pistols y The Clash que me hizo decidir que yo podía hacerlo también". Tom Morello y su carrera musical -según WallofSound- "Mi carrera musical se remonta antes de Rage Against the Machine. Desde una banda de escuela en la que toqué junto a Adam Jones de Tool, pasando por un montón de bandas de covers en el colegio, hasta una banda con una efímera historia en Geffen Records, llamada Lock Up, anterior a RATM, asi que mi música a cambiado dramáticamente". Tom Morello, orgulloso de ser Norteamericano "Cuando hablo cosas malas de mi país, no es que no me guste el lugar. A lo que me refiero es la forma como el país funciona, el sistema, es horrible. Estoy muy orgulloso de ser un Norteamericano. Diría que las cosas que nuestro gobierno corporativo-controlado ha hecho en el mejor de los casos son vergonzosos y en el peor, genocidas... Pero existe una increíble y permanente cultura de resistencia en este país que me siento muy orgulloso de ser parte". Morello y sus 60 minutos de buena música Según la revista Guitar World, del mes de Marzo de 1998, la música que Morello pondría a "ojos cerrados" en un cassette de 60 minutos, incluiría: Fuck Tha police (N.W.A.), Out on the Tiles (Led Zepellin), Biko (Peter Gabriel), What we All Want (The Gang of Four), Loud Love (Soundgarden), By the Time I get to Arizona (Public Enemy), Youngstown (Bruce Springsteen), Poison (Prodigy), King of Rock (Run D.M.C.), Mob Rules (Black Sabbath), Clampdown (The Clash) y Had a Dad (Jane´s Addiction). Morello dijo... ¿Si fueras elegido Presidente de EE.UU., cuales serían las primeras 5 cosas que harías? 1.- Pintar la Casa Blanca de color Negro. 2.- Cambiar el Himno Nacional por "Who Let the Dogs Out?" 3.- Llevar a la familia Bush frente a un Tribunal de Crímenes de Guerra, a excepción de esas hijas que les gustan las fiestas... 4.- Asegurarme que las chicas que no me aceptaban en el colegio, supieran que soy Presidente... 5.- Terminar con el hambre y cosas por el estilo... Estabas en un grupo que se llamaba Electric Sheep (Oveja Electrica)... compadre, ¿En que estabas pensando...? En un mundo con bandas llamadas Limp Bizkit y Hoobastank, "Electric Sheep" suena como un soneto de Shakespeare... Di lo que se te venga a la mente de las siguiente personas: Fred Durst: Sólo en USA... Britney Spears: Me gustaría una Pepsi, por favor... Creed: No podria explicarlo... El Cazador de Cocodrilos: Un gran hombre... Nikki Sixx: Otro gran hombre... Lars Ulrich: Un pequeño, gran hombre danés... Carson Daly: Me gusta ese hombre... Gene Simmons: Recientemente pareciera que combina el instinto asesino de Donald Trump, con la calentura de una niñita adolescente sacada de "Porky´s 2", y por eso me gusta más... Anthrax: Realmente me gusta Scott Ian... Tommy Lee: La última vez que lo vi, me lamió toda la cara. Luego, leí que cuando conoció a Pamela Anderson, le lamió toda la cara. Que querrá decir eso?...estoy muy nervioso e impaciente... Howard Stern: Quien se levanta tan temprano??? Alguna vez, Tom Morello... fue a un concierto de Poison?: Si, y creo que no pague por él... tuvo el deseo de atentar los MTV Video Music Awards: Estás bromeando??? despertó en un charco de su propia orina: Siento decepcionarlos...no... presumirle a una mujer que fuiste a Harvard para tener sexo?: Eso funciona?...siempre use el "Oye!, soy un gran fanatico de Star Trek!!".... cuando debería haber dicho "Oye!, soy un nerd!!"... pagó por sexo?: Una vez pagué una cena para dos, y conseguí un persistente abrazo de buenas noches....eso cuenta???... Ranking de guitarristas por Tom Morello (del 1 al 10) Eddie Van Halen: Ese tipo tiene un 10 Yngwie Malmsteen: Le doy un 8. Tendría más si no hubiese escrito la estúpida letra de "I´m a Viking" (Soy un vikingo). C.C. Deville: Tal vez un 2 por ese gran acento...de donde es ese tipo???? Dimebag Darrell: Yupi!, el tiene un 5 por su club de strippers... Zack Wilde: El puede "kwaaa" con lo mejor de el... Tiene un 10 por sus "kwaas" y un 6,5 por el resto... Adam Jones: Tengo que darle a mi amigo de colegio una nota alta, pues es un guitarrista innovador. Un 8... Tom Schultz: Boston es un grupo apestoso...pero el toca bonitas melodías...un 4... Joe Perry: Me encanta ese tipo...un 9... Kirk Hammet: Es un muy buen hombre, y Metallica sabe como rockear.... le doy un 9... Alex Lifeson: Viste pésimo, pero es un buen guitarrista...un 7... Daron Malakian: Es un guitarrista interesante, y tiene ese metal Armenio que a los jóvenes les encanta...un 7...

TIM COMMERFORD Timothy Commerford no revela mucho de sus orígenes, por ejemplo, su fecha de nacimiento. Lo mas probable es que sea algún día de 1969. Pero de lo poco que se cuenta se sabe que su papá es un ingeniero aeronáutico, que trabaja en estaciones espaciales. Su madre era una matemática, pero murió de cáncer cerebral cuando Tim tenía 20 años. Su padre se divorció, y se volvió a casar cuando ella murió, y la familia se desintegró después de eso. Es el menor de 5 hermanos. Aunque Tim tocó muchisimo Rock al principio, tambien tiene mucho interes en el Jazz y el Funk. Entre sus influencias destacan Stanley Clarke, Larry Graham y Jaco. Esta formacion fue la que permitió que las lineas de bajo de Tim tubieran tanto rock como funk, lo que ayudo a RATM a ser tan unico en su estilo. El demuestra sus sentimientos por medio de la poesía, historias, y dibujos. Tiene cierto odio contra la policía, por la manera que tratan a la gente, y él ha dibujado cosas que le gustaría hacerla a la policía. Pero él dice que son muy horribles, y eso lo asusta, porque es una parte de él que usualmente no sale. Así que tal vez, algún día, muestre sus trabajos. Le gusta el fútbol americano (Broncos de Denver) de un grado tan extremo, y hasta hasta ha envuelto a otros miembros del grupo. Tim Commerford, un gran Mountain Biker "Bueno, en realidad soy un gran Mountain Biker. De hecho, soy un loco maniatico en mi bicicleta. Siempre cuando monto mi bicicleta, la gente me pegunta como me cuido para no dañarme las manos...y la verdad es que no me preocupo de eso. Tomo glucosamina y cosas por el estilo, y no bebo. Si tomo café, pero en los tours tomo té verde, para estar mas hidratado." Tim Commerford, y su tatuaje Tim tiene un excelente trabajo en su cuerpo: Su tatuaje. Todo comenzó cuando su madre murió de cancer cuando el tenia 20 años, por lo que se tatuó una pulsera negra en su memoria. Hoy en dia, Tim tiene un tatuaje que cubre su espalda, brazos, pecho y su pierna izquierda. "Estoy orgulloso de mi como musico. Y siempre me siento superior a cualquiera. Lo mismo me pasa con mi tatuaje. Nunca me veran en una revista de tatuajes, porque el mismo es demasiado bueno para eso. Es un proyecto que dura toda la vida, pero que no estoy muy apurado de finalizar. Mi espalda, pecho, brazos y pierna estan listas, pero mis muslos y mi estomago no. Mi trasero está todo demarcado, y tal vez una tercera parte lista. Es la mejor parte de todas: Sólo dos grandes espirales. Para el proximo album prometo que mi trasero será el centro de atencion de la banda. Todo el proceso es muy emocionante, doloroso y riesgoso." Tim Commerford, según Chris Cornell Al principio, Chris Cornell se dio cuenta que la manera de tocar de Commerford chocaba con sus melodias. Cornell recuerda su preocupación: "Cómo le voy a decir a este tipo, que no conozco bien, y que tiene un tatuaje en todo su cuerpo, que no puede tocar esa nota...?. Bueno, yo soy bastante bueno para ser asertivo con las personas, asi que le dije 'Tim, no puedes tocar esa nota'. ". Lo que Cornell esperaba era una confrontación, pero en vez de eso se encontró que Commerford queria saber la forma de mejorar su tecnica para complementarla con la voz de Cornell. "Desde ese momento, todo se transformó", dice Cornell. Tim Commerford, según Tom Morello y Brad Wilk (Hablando de los 13 demos robados del proyecto Civilian). Entrevistador: ¿Que tienen planeado para que esto no vuelva a pasar?. Brad: Bueno...ehmmm...tenemos a a Tim Commerford en el grupo....y..ehhmm... Tom: No necesitas mas seguridad que esa... Brad: El es nuestra medida de seguridad ahora... Tom: Tu bajas las canciones, lo pones en internet, y Timmy C. visitará tu hogar, y te partirá en dos... Tim Commerford, y el tocar con uñetas "Nunca toco con uñetas. Muchas veces, Tom y Brad me preguntaron 'Hey compadre!, creemos que tienes que usar uñetas en esta cancion...te será mucho mas facil...'. Por ejemplo, para tocar White Riot, una de nuestras canciones de cover, lo hago con dos dedos. Antes que comenzaramos a aprenderla, Brad me sugirió que la tocara con uñeta. Nunca le voy a contestar eso. Solo digo 'Si...como sea.... Yo toco bajo hombre, no guitarra!!'." Commerford dijo... "Audioslave es tan importante para mi que ya no pienso en que estuve alguna vez en Rage Against the Machine (risas), y eso que Rage Against the Machine es como mi banda favorita de toda la vida..." "Dios mío...estoy en una banda con un tipo que canta como ningún otro en la música Rock... no hay nadie en la radio que pueda cantar como lo hace el...su voz es como un Saxofón.... Cuando el grita, no lo hace porque suena bien, sino porque eso es lo que siente en las letras de la canción..." (Refiriéndose a Chris Cornell) "Este disco (Audioslave) es muy diferente para mi como bajista, porque no creo que halla alguna canción de RATM que tenga progresiones de acordes...es algo nuevo para mi, porque estaba acostumbrado a puros riffs... era como "Aquí está el Riff..." "OK...cool..." y tocas el riff...."

BRAD WILK El baterista de Audioslave nació en Portland Oregon, el 5 de Septiembre de 1968, bajo el nombre de Brad Wilk. Vivió en Chicago, para después asentarse en California del Sur. En la escuela comenzó sus gustos musicales escuchando a Led Zepellin y The Who, para luego alimentarse con Sex Pistols. Despues, en la secundaria, escuchó a George Clinton, James Brown y The Meters. Comenzó a tocar batería a los 13 años, tomando lecciones y todo eso, teniendo su primer kit CB700 a los 14 años. Su padre murió durante la gira de Lollapalooza en 1994, y fue un poco traumático para él. Brad dice que nunca le pondrá mucho valor al dinero, porque su padre estaba obsesionado con eso, y nunca le importó lo que realmente importa. Wilk se mudaba por todos lados cuando niño porque su padre cambiaba de trabajos. Él es más conocido, como el que le importan más los sentimientos de los demás, no solamente los de él. Tiene una extraña conexión con el numero “3”, como que basa toda su vida en ese numero. Después de trabajar hasta con Eddie Vedder (vocalista de Pearl Jam), puso un aviso en el diario para formar un grupo. Morello respondió, y luego de conocer al resto, formaron Rage Against the Machine. Brad Wilk y el número 3 "Siempre, desde los 8 o 9 años, he girado en torno al numero 3. Siempre a sido un gran numero para mi. Está tatuado en mi brazo, y hasta cuento de a tres..." Brad Wilk y el numero 3, según Tim Commenford "He gastado tanto tiempo tratando de comprender la forma en que Brad toca batería, para poder complementarlo de la mejor forma posible. Me encanta la forma como toca. Tiene esta loca idea del tres... siempre está en el tres. Cuando lo conocí, podría haber estado hablándome acerca del tres, y yo sin tener idea de lo que hablaba. Hasta un punto, llego a ser comprensible para mi." Brad Wilk, su experiencia musical "Estuve en 3 bandas en toda mi vida. He tocado con muchísimas personas, pero nunca llegar a formar una banda entera. De joven, aprendí bastante tocando con personas que sabían mas que yo. Así se aprende mucho. En la escuela, toque con amigos en bandas de garage, mientras trabajaba en una tienda de conforts. Recuerdo que una vez robé 30 conforts para hacer la habitación donde tocábamos a prueba de sonido. No me enorgullezco de haber robado, pero en ese tiempo hubiese hecho cualquier cosa con tal de tocar. Podríamos haber tocado canciones de Led Zeppelin por días. Nunca me sentí que estuviera en una banda que pudiera tocar tantos estilos hasta que entré a Rage Against the Machine. Puse avisos en diarios, diciendo que buscaba formar una banda que supiera explorar diferentes estilos, para componer un nuevo estilo de música. Tuve mucha suerte de encontrar 3 tipos que andaban en lo mismo. Tom (Morello) respondió el anuncio en 1991. Tocamos por 3 meses en una bodega, empezando a hacer shows y a grabar nuestros propios cassettes. Lo increíble fue que desde la primera vez que tocamos, tuvimos el interés de compañías discográficas. Todo pasó muy rápido. Brad Wilk, y su musica "Yo escucho de todo, desde Black Sabbath hasta Leonard Cohen, Tim Waits, Nick Drake, Bob Dylan. Y mucho jazz, como Gene Krupa, Art Blakey, Charles Mingus, Miles Davis, John coltrane, Wayne Shorter. Me gusta el estilo de los MC5 e Iggy Pop." Un musico abierto Entrevistador: En RATM, ¿todos son abiertos musicalmente?. Brad Wilk: Hmmm....bueno, prefiero no hablar del tema... Entrevistador: Por mi experiencia, creo que los bateristas son los mas abiertos musicalmente... Brad Wilk: Tal vez.... Yo no dije eso!, tu fuiste!. Brad Wilk, al desnudo (Lo que pasó por su mente en Lollapalooza ´94, cuando junto a RATM se paró completamente desnudo en el escenario, por 14 minutos, en señal de protesta en contra de la censura) "Estaba pensando en como se sentía el viento pasar por debajo de mi escroto, lo que la gente al frente estaba pensando, y todas las cámaras sacando fotos y lo que ellos iban a pensar al ver estas fotos. En realidad, hacer eso no fue la gran cosa. No me afecto en lo absoluto. Asi fue como todos llegamos al mundo. Es un asunto liberal. Estábamos tratando de dar un mensaje sobre la PMRC y la censura en general. Nosotros no salíamos en las radio por nuestro mal lenguaje (Killing in the Name). No tocamos el show. Estuvimos ahí parados por 14 minutos y luego nos fuimos. Aunque mas adelante volveríamos a hacer un show gratis. Para mi, la censura de letras es ridícula." Citas: "A veces quisiera ser simplemente un maldito idiota." "Para mi la música es salir del eje, exponerse, no tener miedo a dejarse llevar en frente de las demás personas..."

Con el espíritu de los supergrupos del pasado, dos de las bandasdas más importantes de los noventas, han agrupado sus talentos para crear una nueva banda: AUDIOSLAVE. El 19 de noviembre, Epic Records lanzaron el álbum debut de AUDIOSLAVE con el mismo nombre; formado por el ex-cantante y guitarrista de Soundgarden, Chris Cornell (Vacales) y los ex-integrantes de Rage Against The Machine Tim Commerford (Bajo), Tom Morello (Guitarra), y Brad Wilk (Batería). AUDIOSLAVE fue grabado en Los Angeles en losCello STUDIOS con la producción de Rick Rubin. Chris Cornell formó Soundgarden en 1985 y con una trayectoría de 12 años, el grupo se establecido como uno de las bandas de rock más influyentes de los noventas, vendiendo más de 20 millones de discos en el mundo. David Fricke escribe en Rolling Stone, "En su ’94 master blast, Superunknown, Soundgarden blew a big, black hole through the burnt-boogie angst of heavy Muzak, managing to sound both fried and alive in the fine thunder-and-color tradition of late-period Led Zeppelin."(Soundgarden soplo un gran, agujero negro a través del burnt-boogie angst del heavy Muzak y manejando sonidos friós y vivos, ambos con la tradición fina del trueno y color del periodo avanzado de Led Zeppelin.") Mientras Soundgarden continuaba realizando y vendiendo álbumes críticamente aclamados y, la música de Rage Against The Machine llevaba feroces e inflexibles canciones de punk inspiradas en el hard rock, rap y la política a las principales listas de popularidad. Con la realización de su album debut titulado con el mismo nombre en 1992, la cara del rock empezó a cambiar. "On the strength of the album,"("En la fuerza del álbum,") escribió Timothy White en Billboard, "they must be viewed as one of the most original and virtuosic new rock bands in the nation...Rage Against The Machine generates the most beautifully articulated torrent of hardcore bedlam that one could imagine. And the hopes invested in these humming murals of urban din are equally visionary." ("Ellos deben verse como una de las más originales y virtuosas nuevas bandas de rock en la nación ...Rage Against The Machine genera el mas bellamente articulado torrente de hardcore desenfrenado que uno podría imaginar. Y las esperanzas invirtieron en estos murales zumbadores de estruendos urbanos son igualmente visionarios") Rage Against The Machine siguió para vender 15 millones de discos en el mundo. AUDIOSLAVE contiene 14 tracks incluyendo su primer sencillo y video "Cochise". El video para "Cochise" fue dirigido por Mark Romanek. Los 14 tracks en AUDIOSLAVE son el resultado del tiempo gastado de la banda de sus ensayos en Los Angeles. Durante la escritura de las letras y la grbación del disco, circulaban demos ásperas del álbum en internet. Obviamente, estos tracks no se encuentran en el álbum final. Los miembros AUDIOSLAVE miran hacia adelante para llevar su álbum completado a las masas este Otoño.

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BIOGRAFÍA DE AUDIOSLAVE

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