.::. BILLY TALENT .::.

El nu-metal. El pop-punk. Las canciones insípidas, vacías. El sonido sobre-producido. Las guitarras excesivamente comprimidas (y la idea de que mas distorsión = mas fuerza). Todo se vuelve bastante abrumador después de un rato . Aquí es donde entran al rescate bandas como Billy Talent, a la cual han intentado catalogar en un género al que le han llamado desde punk revival hasta post-hardcore, términos que sólo calzan a medias. Y es que Billy Talent parte indudablemente del punk, pero incorporando elementos desde emo (del duro), hasta el grunge, y, por qué no, un poco de ese malvado nu-metal (pero utilizado para el bien!). Lo que llama la atención de esta banda canadiense es que realmente transmite fuerza y agresividad, pero no valiéndose de guitarras sobre-comprimidas o bajos de 6 cuerdas, sino de la propia energía de su música. Demuestran que buenos riffs cargados de tensiones, interacción creativa de la guitarra con el bajo y la batería, y claro, un poco de distorsión, con buena medida, hacen mucho más que cuatro power chords y miles de dólares en multiefectos. Pero las diferencias no se detienen ahí. Líricamente, Billy Talent es un disco oscuro, cargado de fuerza y angustia; de duras realizaciones y decepciones; de resentimientos y frustraciones y críticas. Nada de “soy muy metal y estoy puteado con el mundo”… aquí hay verdadera angustia, envidia, fracaso, prostitución, suicidio, corazones rotos. “I’m broke and you can’t fix it“, canta suavemente Benjamin Kowalewicz antes de estallar a gritos en River Below. La voz (y los gritos) de Kowalewicz indudablemente aportan mucho al sonido agresivo de la banda. Es notable también la importancia que tiene la interacción de las voces en este disco, lo cual le da muchísimo dinamismo (algo que muchas bandas comunmente subestiman, lástima). Todo esto junto crea un sonido dinámico, urgente, vivo. Claro está, no son pioneros en su género; el post-hardcore ha ganado mucho terreno en lo que va de esta década. Pero su creativa combinación del sonido emo con elementos pesados y una base de punk (medio retro a ratos), da un excelente resultado. Además, las melodías juegan un papel muy importante en la mayoría de las piezas, y a la energía que transmiten, se le suma el que sean piezas muy pegajosas. El disco arranca con todo; This Is How It Goes apenas deja sonar unas pocas notas de guitarra y bajo antes de explotar en tonos agresivos y tensos; una escuchadita a esta pieza y sabrán lo que quise decir hace un par de párrafos. Kowalewicz se da gusto gritando en esta. Try Honesty es el primer single de este disco… una excelente elección, es de las mejores del disco. Las melodías son realmente interesantes; se... historia completa »