Se llamaron Seymour en sus inicios aunque publicaron su primer álbum como Blur en 1991. 'Leisure' no fue un gran éxito en las listas y tan solo consiguieron un octavo puesto con su segundo single,'There's no other way' aunque en USA fracasaron con el intento. En 1993 publicaron 'Modern life is rubish' preludio de lo que en 1994 seria su tercer álbum 'Parklife', el disco que les convertiría en reyes del Britpop y en una de las bandas más importantes en UK por aquel entonces.
Su primer single 'Girls & Boys' les abrió las puertas al panorama musical europeo y fue elegida como mejor canción el año por la prensa especializada. Eufóricos con el triunfo cosechado con este álbum no tardaron en sacar el cuarto trabajo en 1995. 'The great escape', continuó con el éxito de su predecesor y fue un autentico éxito de ventas.
Canciones como 'Country house' y 'Charmlessman' no tardaron en conseguir los puestos más altos en las listas europeas. Si embargo, Blur no consiguió el éxito definitivo en USA hasta la publicación en 1997 de su quinto álbum titulado 'Blur', en él se aprecia un cambio radical de estilo. Su primer single 'Beetlebum' es todo un homenaje a los desaparecidos Beatles y 'Song2' es una canción con corte grunge que encantó a la población Americana y les abrió las puertas de la fama en este continente. Dos años mas tarde el cambio continua con '13'.
Su primer sencillo, 'Tender' es una balada en la que están acompañados por un coro de gospel y con 'Coffee & T.V', demuestran que no han olvidado su lugar entre los mejores del Brit Pop. El original video de esta canción fue considerado el mejor del año por los entendidos. Por último salió a la venta su disco recopilatorio en de sus grandes éxitos, en él encontramos también el que hasta el momento es su ultimo tema, 'Music is my radar'.
Los inicios de este conjunto británico no fueron muy felices. Tuvieron una serie de altos y bajos que se reflejaron en su música. A pesar de todo son una de las últimas revoluciones en la música inglesa.
El grupo Blur como todos los conocemos nació en 1989 cuando la banda firmó con Food Records, filial de EMI. Demostrando una gran resistencia a los golpes, sobrevivieron a la temprana controversia y presentaron a una mujer escasamente vestida recostada despreocupadamente sobre el lomo de un hipopótamo en el poster publicitario de su single debut She´s So High. Luego vino un exitoso single (There´s No Other Way, UK #8) con el que se mezclaron distintos estilos musicales consiguiendo un éxito total. Su álbum debut Leisure anunció la llegada de una nueva banda con coraje e inventiva con un exitoso estilo pop mezclado con la excentricidad del punk. Pero Blur era mucho más que eso: una revolución en el sonido de la música popular inglesa.
Como muchas revoluciones, fue difícil de ganar. 1992 pudo haber visto a Blur ascender al siguiente nivel pero, un mal manejo los dejó cerca de la bancarrota y una infernal gira, hecha para tapar el hoyo financiero, vio a una banda infeliz y borracha, entre otras barbaridades. No es coincidencia que la canción más desoladora en el álbum 13, editado en 1999, se llame 1992. Su salvación, como siempre ocurre en el caso de Blur, vino con la música. Su segundo álbum Modern Life Is Rubbish reintrodujo la idea que las bandas de rock inglesas podían ser cool, y cuando salió al mercado el tercer álbum de la banda, el legendario Parklife, el 25 de Abril de 1994, el resto de UK cayó rendido. Tanto por la ventas como en el aspecto cultural, fueron la banda más importante en Inglaterra.
The Great Escape (1995) redefinió la gama de colores de los sonidos y el marco conceptual para lo que prensa llamó Britpop, pero Blur – indecisos por la experiencia de la fama vivida y dejándose llevar por instintos naturalmente subversivos – ya habían avanzado. En 1997 el álbum de Blur incluso tenía una canción llamada Movin´ On, y fue un cambio de conducta – desgastado, ruidoso y poco inglés. En Israel, informando sobre Dave Rowntree, los periodistas lo descalificaban por haber matado el pop británico – hasta ahora resistiendo a su encanto – encontraron tan fuerte el tema Song 2 que lo pidieron para musicalizar un bombardero nuevo de Stealth. Blur declinó a la propuesta.
Buscando no repetirse ellos mismos, Blur siguió adelante con 13, una aventura más radical en sonido influenciada por la fría vista de Albarn en su segundo hogar, Islandia, y la desintegración de su relación con el vocalista de elástica, Justine Frischmann. Blur se alejó de Stephen Street, su co-productor desde There´s No Other Way, y le dio la bienvenida a bordo a William Orbit, quien arbitró una tregua entre el punkpop orgánico y la nueva tecnología que sostiene la firma hoy.
En el 2003, Blur son dos tercios del total, un tercio un padre, tres tercios testeando la nueva configuración - saxofonista, percusionista, armonías vocales, una sorpresa en cada esquina – con público en vivo.
Los inicios de este conjunto británico no fueron muy felices. Tuvieron una serie de altos y bajos que se reflejaron en su música. A pesar de todo son una de las últimas revoluciones en la música inglesa.
El grupo Blur como todos los conocemos nació en 1989 cuando la banda firmó con Food Records, filial de EMI. Demostrando una gran resistencia a los golpes, sobrevivieron a la temprana controversia y presentaron a una mujer escasamente vestida recostada despreocupadamente sobre el lomo de un hipopótamo en el poster publicitario de su single debut She´s So High. Luego vino un exitoso single (There´s No Other Way, UK #8) con el que se mezclaron distintos estilos musicales consiguiendo un éxito total. Su álbum debut Leisure anunció la llegada de una nueva banda con coraje e inventiva con un exitoso estilo pop mezclado con la excentricidad del punk. Pero Blur era mucho más que eso: una revolución en el sonido de la música popular inglesa.
Como muchas revoluciones, fue difícil de ganar. 1992 pudo haber visto a Blur ascender al siguiente nivel pero, un mal manejo los dejó cerca de la bancarrota y una infernal gira, hecha para tapar el hoyo financiero, vio a una banda infeliz y borracha, entre otras barbaridades. No es coincidencia que la canción más desoladora en el álbum 13, editado en 1999, se llame 1992. Su salvación, como siempre ocurre en el caso de Blur, vino con la música. Su segundo álbum Modern Life Is Rubbish reintrodujo la idea que las bandas de rock inglesas podían ser cool, y cuando salió al mercado el tercer álbum de la banda, el legendario Parklife, el 25 de Abril de 1994, el resto de UK cayó rendido. Tanto por la ventas como en el aspecto cultural, fueron la banda más importante en Inglaterra.
The Great Escape (1995) redefinió la gama de colores de los sonidos y el marco conceptual para lo que prensa llamó Britpop, pero Blur – indecisos por la experiencia de la fama vivida y dejándose llevar por instintos naturalmente subversivos – ya habían avanzado. En 1997 el álbum de Blur incluso tenía una canción llamada Movin´ On, y fue un cambio de conducta – desgastado, ruidoso y poco inglés. En Israel, informando sobre Dave Rowntree, los periodistas lo descalificaban por haber matado el pop británico – hasta ahora resistiendo a su encanto – encontraron tan fuerte el tema Song 2 que lo pidieron para musicalizar un bombardero nuevo de Stealth. Blur declinó a la propuesta.
Buscando no repetirse ellos mismos, Blur siguió adelante con 13, una aventura más radical en sonido influenciada por la fría vista de Albarn en su segundo hogar, Islandia, y la desintegración de su relación con el vocalista de elástica, Justine Frischmann. Blur se alejó de Stephen Street, su co-productor desde There´s No Other Way, y le dio la bienvenida a bordo a William Orbit, quien arbitró una tregua entre el punkpop orgánico y la nueva tecnología que sostiene la firma hoy.
En el 2003, Blur son dos tercios del total, un tercio un padre, tres tercios testeando la nueva configuración - saxofonista, percusionista, armonías vocales, una sorpresa en cada esquina – con público en vivo.
El grupo Blur se formó en Londres en 1989, de la mano de Damon Albarn (vocalista, teclista), Graham Coxon (guitarrista), Alex James (bajista) y Dave Rowntree (batería). Aunque adoptaron el nombre de Blur, en sus inicios se llamaron Seymour, y fueron uno de los máximos exponentes del llamado "brit-pop" en la década de los 90.
Tras varias actuaciones en locales de Londres y de grabar una maqueta, los Blur fueron fichados por la discográfica con Food Records para grabar sus primeras canciones. Fue en ese momento cuando cambiaron el nombre del grupo, pasando a denominarse Blur.
En 1991, Blur publica su primer álbum, titulado "Leisure", con el que no alcanzan mucha resonancia. En 1993 publican "Modern life is rubish", nuevamente un resultado discreto para la banda, aunque ya se dejaba ver lo que vendría después.
En 1994 publican su tercer trabajo, el disco con el que alcanzan la popularidad en todo el mundo. "Parklife" es el título del álbum y "Girls & Boys" es el primer sencillo extraído del álbum. Este tema fue elegido como la mejor canción el año por la prensa especializada.
Poco después aparece un nuevo trabajo de Blur, "The great escape", de 1995, continuando en la misma línea exitosa del anterior y marcando un auténtico record de ventas con temas como "Country house" y "Charmlessman".
En 1997 Blur publica un nuevo álbum, titulado como el grupo, "Blur", con el que persiguen el asalto al mercado de Estados Unidos. Este disco supone un cambio en el estilo de la banda de Londres y el primer sencillo del álbum es una especie de homenaje a grupos clásicos como los Beatles.
Dos años mas tarde publican "13" y en el 2000 aparece un recopilatorio de Blur titulado "Best Of Blur", el primero de la banda. En el 2003 aparece "Think tank", con la producción de Fat Boy Slim y con cuyo primer sencillo fue "Out of time".
"Cuando saquemos nuestro tercer álbum, nuestra condición de banda inglesa clave de los noventa estará asegurada". Se trata de la típica bravuconada que en 1990 podría haber dicho cualquiera de las bandas indie británicas del momento, pero en boca de Damon Albarn de Blur suena a profecía. Blur se creó en Londres mientras Albarn (nacido el 23 de marzo de 1968 en Whitechapel, Londres, Inglaterra; voz), Alex James (nacido el 21 de noviembre de 1968 en Bournemouth, Dorset, Inglaterra; bajo) y Graham Coxon (nacido el 12 de marzo de 1969 en Rinteln, Hanover, Alemania; guitarra) estudiaban en el Goldsmiths College. Coxon había visto por primera vez a Albarn cuando éste hizo su primera actuación en solitario en el Colchester Arts Centre en 1988. Entre el público también se encontraba el futuro batería de Blur, Dave Rowntree (nacido el 8 de mayo de 1964 en Colchester, Essex, Inglaterra). La pasión de Albarn por la música fue estimulada por su padre, que se movía en ambientes en los que su hijo entró en contacto con artistas como Soft Machine o Cat Stevens. Por otro lado, su madre trabajaba de diseñadora de escenarios en la compañía de teatro de Joan Littlewood en Stratford. Rowntree, cuyo padre fue ingeniero de sonido de los Beatles en la BBC, había asistido a clases de gaita. Cuando los cuatro componentes coincidieron en Londres (Coxon fue la primera persona a la James vio en la residencia de estudiantes), formaron un grupo, llamado inicialmente Seymour, y empezaron por los escalones más bajos del circuito de conciertos, teloneando a New Fast Automatic Daffodils y a Too Much Texas en un local de Camden llamado Dingwalls. Un año y una docena de conciertos más tarde, el cuarteto firmó por Food Records, dirigida por el ex-teclista de Teardrop Explodes David Balfe y el periodista de Sounds Andy Ross, quienes les sugirieron que cambiaran de nombre y pasaran a llamarse Blur. El grupo se ganó una buena reputación entre los promotores de conciertos por su directo arriesgado e imprevisible. Facturando un pop de los noventa amable, vibrante y con un toque irónico, el primer lanzamiento de Blur, "She's So High" (cuya inclusión en su primera maqueta les permitió firmar un contrato aún como Seymour), se coló en el Top 50 de las listas británicas. Con el grupo irradiando una justificada y despreocupada confianza en sus posibilidades, no fue ninguna sorpresa que la contagiosa "There's No Other Way" alcanzara el número 8 de las listas británicas en la primavera de 1991. El éxito prosiguió con la irrupción de Leisure en el número 2 de las listas británicas, apenas dos años después del nacimiento del grupo. A continuación, sin embargo, llegaría un período de relativo estancamiento con "Popscene", que no pasó del número 34 en las listas británicas. A medida que los movimientos "baggy" y "Madchester" se iban diluyendo, Blur eran vistos con la misma hostilidad con la que también se recibía a grupos como Rain o Mock Turtles, y el público abandonaba el pop basado en guitarras tipo Byrds del momento. Blur parecían destinados a morir con la misma rapidez con la que se habían establecido, aunque su nombre aún aparecía en los periódicos por su condición de "grupo de talento". A finales de 1992, el grupo presentó Modern Life Is Rubbish a su compañía discográfica, quien rechazó el álbum. Balfe insistió en que Albarn debía escribir al menos dos canciones más. Esas dos canciones adicionales, "For Tomorrow" y "Chemical World', fueron los singles del álbum. Cuando éste finalmente se publicó en 1993, las 50.000 copias vendidas no lograron igualar las cifras alcanzadas por su trabajo anterior ni satisfacer las expectativas creadas, pero las giras y una importante aparición como cabezas de cartel en el festival de Reading les devolvieron la confianza. Los "nuevos" Blur ya estaban a punto, y entraron en acción en marzo de 1994 con el lanzamiento de "Girls & Boys", el primer single de un álbum que iba a marcar una época: Parklife. Este disco invirtió con picardía las expectativas musicales. Cogía prestado tranquilamente de todas las grandes instituciones británicas, desde los Beatles, Small Faces y Kinks hasta Jam y Madness, todo ello rematado con la puesta en escena deliberadamente cockney de Albarn. Por fin parecía que los exabruptos presuntuosos de la banda tenían fundamento. Blur, reconciliados ya con la prensa musical, consolidaron su posición con un directo espectacular ante 8.000 fans en el Alexandra Palace de Londres; mientras tanto, el álbum obtuvo una nominación a los premios Mercury Music, a la que siguieron cuatro trofeos en los BRIT Awards de 1995, entre los cuales los premios al Mejor Grupo y al mejor Mejor Álbum. Poco después, la prensa británica intentó preparar una campaña de enfrentamiento entre Oasis y Blur cuando los dos grupos eligieron el mismo día para lanzar sus respectivos ssencillos. En esa ocasión, Blur ganó la batalla de las listas (con "Country House") pero guardaron un diplomático silencio. Fueron Oasis, sin embargo, los que coparon los titulares día tras día. Tras la tibia acogida recibida por The Great Escape, Blur se retiraron discretamente a Islandia para elaborar material nuevo. El resultado de su trabajo fue un primer puesto en la lista de sencillos, en enero de 1997, con "Beetlebum" y otro en el número uno, también en Gran Bretaña, en el apartado de álbumes con Blur. Un sonido más duro (manifiesto en la ruidosa "Song 2") y un material más relajado ("Death Of A Party") hicieron recordar sus primeros singles, y demostraron sin ningún género de duda que continuaban estando entre los grandes del panorama pop británico. Influenciados claramente por grupos de rock alternativo americanos como Sonic Youth o Pavement, el álbum también permitió a Blur irrumpir en los EE.UU. En 1998, Coxon creó su propio sello discográfico, Transcopic, y publicó su primer trabajo en solitario. El grupo regresó en marzo de 1999 con el single "Tender", que alcanzó el número 2 en las listas británicas. El exitoso 13 marcó el final de una larga colaboración con el productor Stephen Street, ya que todos los temas de este álbum excepto uno fueron supervisados por William Orbit.
Blur fue una de las bandas británicas que aparecieron en el inicio de la caída del grupo británico the Stone Roses, mezclando psicodelia pop rock con fuertes guitarras. Siguiendo el cambio de imagen a mediados de los 90, el grupo se erigió como uno de los más populares bandas de Reino Unido, proclamándose como herederos de la tradición Pop inglesa de grupos como the Kinks, the Small Faces, the Who, the Jam, Madness y the Smiths. En el proceso, el grupo abrió las puertas a una nueva generación de bandas cuyo movimiento se engloba en el Britpop. Las letras irónicas de Damon Albarn, el trabajo remarcado de Graham Coxon y la maestría pop del resto del grupo, les concede ser uno de los líderes del Britpop. Sin embargo, pronto se vieron atados por él; porque fueron una de sus principales bandas, estuvieron cerca de caer con el movimiento cuando este decaída o ya no interesaba. A través del reinvento de si mismos, Blur reclamaba su posición como una banda art pop-rock en los 90 mediante la incorporación de indie rock e influencias lo-fi procendentes de bandas de los Estados Unidos en el estilo de Pavement o R.E.M., lo cual les dió el difícil reto de triunfar en norteamérica en 1997. Pero el legado de la banda todavía permanece en Reino Unido, donde ayudaron a reinventar la música pop de guitarras con un enriquecimiento sabio de las tradiciones pop del país.
Debe anotarse que Blur salió de Goldsmith's College. Otros alumnos de la escuela son Damien Hirst que trabajó con Blur en un video y con miembros de la banda en otra banda llamada Fat Les, y Julian Opie, quien creó las imagénes vectoriales realistas usadas en la carátula de la colección de singles. El impacto del Goldsmith's College en la banda no puede menospreciarse.
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Best Of Blur
13
Bustin' + Dronin'
Blur
Great Escape
