Historia de Eagles en MúSiCaMaNía

Su Vida En la primera parte de los años 70’, una incontable cantidad de músicos emigraron para Los Angeles, atraídos por el rugido de la guitarra acústica y la iluminación de las armonías tipo country. Las discotecas de West Hollywood estaban llenas de la descendencia de los Byrds y de Buffalo Springfield (cantantes de música típica y de country) creando un nuevo y relajado sonido del sur de California. Algunos de los participantes regulares de la nueva onda fueron Randy Meisner, Don Henley, Glen Frey y Bernie Leadon. Conociéndose durante locas noches en la discoteca “Troubadour” de Los Angeles, fueron primero unidos por un productor que los juntó para tocar en la banda de Linda Ronstadt. Poco después, formaron un grupo que dominaría los rankings por ocho años. Llegaron a ganar cuatro Grammys y un lugar en el salón de la fama del rock n’ roll. Queriendo tener un nombre que sonara en su momento místico, espiritual y algo como los Beatles, se llamaron los Eagles. Bajo la organización de David Geffen y en la lista de su empresa discográfica Asylum, armaron su álbum debut de 1972 llamado “Eagles” en los estudios Plympic de Londres, con Glyn Johns haciendo de productor. Pegajosas canciones como “Take It Easy”, “Witchy Woman” y “Peaceful Easy Feeling” eran refrescantes y sin la política que había dominado la música durante los años 60’ (miren este sitio de internet.) En vez de meterse en la política, le dieron color, energía y romance a los sentimientos y experiencias de todos los días. Los Estados Unidos respondieron a los Eagles con un entusiasmo inmediato y la banda se mudó a las lomas de Hollywood, se arremangaron las mangas de sus camisas y se pusieron a trabajar. Mientras el éxito comercial había sido su meta desde el principio, nunca trataron que su primer álbum sea simplemente una compilación de éxitos. Con miedo de haber comprometido su integridad artística, se pusieron a trabajar en “Desperado”, un concepto basado superficialmente en la banda nefasta Dalton Gang. Otra vez usaron los servicios del productor Glyn Johns, quien continuó a marcar el aspecto de música country del grupo. Pero, a diferencia de su debut, fue un desastre comercial. Por más que incluyó canciones como “Tequila Sunrise”, ahora un himno del rock clásico, los programadores de radio lo encontraron a ser demasiado rock para country y demasiado country para rock. Los Eagles le echaron la culpa a la producción por el desastre, la producción le echó la culpa a la música y la harmonía que había hasta ese momento comenzó a esfumarse. Reemplazaron a Geffen con Irving Azoff y encontraron un productor nuevo en Bill Szymczyk. El álbum que resultó, “On The Border”, les dio su primer número uno en los rankings, “The Best of My Love” y también un nuevo Eagle, Don Felder, en guitarra. La llegada de Felder y la ida de Johns eran los primeros indicios de la movida de los Eagles del rock country al rock puro; una movida en desacuerdo con hasta algunos Eagles. Bernie Leadon, quien había tocado con los Flying Burrito Brothers, se sintió particularmente fuera de lugar entre los sonidos cada vez más llenos de guitarra y el bajista Meisner estaba molesto que Frey y Henley habían tomado el comando artístico de la banda. En el escenario la banda era estática y sus presentaciones en vivo eran sin teatro ni juegos. En las palabras de un ayudante de escenario, “se trataba de sonido, no sobre lo que se veía”. Lo espontaneo no era ni buscado ni encontrado. Pensando que lo que vendió álbumes también vendería entradas a sus shows, trataron de hacer que todas sus canciones suenan exactamente como en sus álbumes. Y las audiencias alrededor del mundo aprobaron, pagando hasta $115 usd para cada una de las entradas al show de reunión de 1994, documentado en su álbum en vivo llamado “Hell Freezes Over”. Para 1975, poco después de su quinto álbum “One of These Nights” la revista “Time” los estaba llamando la “Banda de América”. “Lyin’ Eyes”, que llegó al puesto número dos en los rankings del pop y al número ocho en los rankings del country, ayudó a que el álbum se transforme a su primer número uno. Henley se había en ese momento transformado en el líder del grupo y Leadon, en una expresión de frustración, le tiró cerveza en su cabeza y se fue de la banda. Joe Walsh, el antes líder de James Gang y un exitoso artista solista (también producido por Azoff) llenó el vacío. La adición de Walsh demostró el compromiso de la banda al rock y le dio una energía cruda a las presentaciones en vivo de la banda con sus extrañas caminadas y pícaras muecas. Después de la super sensación que causó su álbum de grandes éxitos, que se hizo álbum de platino en solo dos semanas y todavía hoy es el álbum de rock más vendido de todos los tiempos, los Eagles comenzaron a trabajar en su obra maestra, “Hotel California”. El primer lanzamiento individual del álbum, “New Kid in Town” fue la ilustración del sentimiento que se tiene cuando se ve a la que amas preferir a otro. “Life in The Fast Lane”, escrito desde una nube de cocaína, fue otra meditación sobre los elementos de destrucción propia de la fama. Y la canción titular, con su misteriosa poesía, pintó a California, y al mundo, como un lugar de incorregibles diferencias, donde la santa se hizo la suelta y el puro se hizo el corrupto y lo bueno se hizo lo malvado sin razón alguna. A eso se había California para ellos en los años 70’ y en el tour de “Hotel”, su comportamiento se hizo cada vez más excéntrico, su paciencia cada vez más corta. Después que Frey le tiró una toalla sudada en su cara, Meisner se fue de la banda. Cuando “The Long Run”, su último álbum de estudio, no llegó a las alturas artísticas o comerciales del álbum anterior, Frey y Henry, los últimos miembros originales del grupo, se cansaron. En los años 80’, la banda se desarmó, dejando música que todavía hoy es un testamento al vicio de la fama extrema

El grupo estaba integrado por Don Felder en la guitarra; Glenn Frey guitarrista y cantante; Don Henley en la batería y cantante; Bernie Leadon en las cuerdas (guitarra, mandolina, y banyo); Randy Meisner en el bajo y los coros; Timothy B. Schmit: bajo y coros; y Joe Walsh en la guitarra y los coros. Quizás el primer logro de esta banda norteamericana fue el llevar la música "country" y "western" hasta las grandes audiencias. El reconocimiento vino rápido porque rescataron el sonido sureño mezclándolo con el buen tocar de las guitarras y un rock suave. Abrieron el camino para que muchos músicos mezclaran el "country" con el "rock" y lograran preciosas baladas, algo de rock pesado y algunos himnos difíciles de olivdar. En un inicio fueron la banda que respaldaba a Linda Ronstadt, pero decidieron abrir un camino propio con éxitos mucho más grandes. Ese éxito está presente hoy día, pues siguen vendiendo todo su catálogo como ningún otro grupo musical. De hecho, las 26 millones de copias vendidas por "The Eagles Greatest Hits Volume One" despalzaron a "Thriller" de Michael Jackson como el disco más vendido de todos los tiempos. Ese mismo álbum fue el primero en ser certificado como platino (más de un millón de copias) por la industria fonográfica de Estados Unidos en 1976. Lanzaron cuatro álbumes consecutivos al número uno entre 1975 y 1979. Pero para probar que no habían perdido su talento, en 1994 salió el compacto "Hell Freezes Over" que también ocupó el primer lugar por dos semanas. Tuvieron 5 canciones en el número uno y cinco más entre las diez más calientes; yvendieron más álbumes en los setenta que ninguan otra banda estadounidense. Además, estando la banda inactiva en los ochenta siguió vendiendo un promedio de un millón y medio de discos anuales. Los Eagles son la crónica de unos años setenta de alto vuelo, en el que el cambio social llevó a "una vida en la vía rápida". Entre líneas, se puede leer que su tema favorito era entrar en contradicción con el sueño americano. Si bien es cierto empezaron como una banda de rock y country, el tema de sus álbumes era oscuro y basado en la seducción y el exceso. Temas probablemente fertilizados en el ambiente de la década reinante en Los Ángeles, ciudad donde aparecieron en 1971 y desaparecieron en 1980. Sin embargo, en 1994 se vieron obligados a volver a los escenarios por la exigencia de una audiencia que quería su música y los mensajes que la acompañan. Este año, 2002, inician una gira por los Estados Unidos. Habiéndose separado de Linda Rodstock empezaron a definir un estilo musical que evocaba al viejo oeste norteamericano con toda la mitología que acompaña a un proceso de expansión de fronteras. Su primer álbum "Take it easy", despegó con ese mismo tema y "Witchy Woman". Luego vino "Hotel California" en 1973 y con él la idea del rockero como un forajido. Su tercer álbum, "On the Border", fue bastante atropellado en su producción. Se mudaron de ciudad de grabación de Londres a Los Ángeles, tuvo un nuevo productor (Bill Szymczyk), hubo un guitarrista nuevo (Don Felder) y el éxito se debió a la balada musical "The Best of My Love" que fue número uno en marzo del 75. "One of These Nights", su siguiente álbum, reflejó la desilusión que había en el horizonte político y en la vida personal de la juventud norteamericana a mediados de la década. La sociedad se debatía entre el escándalo de Watergate y las celebraciones del bicentenario de la Independencia norteamericana. En ese clima de incertidumbre y desconfianza encontró espacio el disco. Ese fue su primer LP en ser número uno y colocaron tres sencillos en el primer lugar de las listas de popularidad. ( "One of These Nights," "Lyin' Eyes" y "Take It to the Limit"). El álbum se grabó en seis meses con la presión creadora de Henley y Frey, que terminó por hacer que Bernie Leadon abandonara el grupo en 1975. Leadon fue reemplazado por Joe Walsh quien trajo más influencia del rock pesado a la banda. En ese momento los miembros de la banda podían considerarse superestrellas. Pero con la salida de su quinto álbum (Hotel California) el grupo se disparó. El LP fue armado fudamentalmente en el estudio durante todo un año y fijó un nuevo estándar en materia de composición y mezcla musical. Salió a la calle en diciembre de 1976 y es, sin incluir discos de éxitos, su álbum más vendido. De ese álbum se extrajo una frase que se integró al lenguaje popular norteamericano: "vivir en la vía rápida" (Life in the fast lane). El año de grabación separó a otro miembro: Randy Meisner, quien fue sustituído por Timothy Schmit. Su sexto álbum, "The Long Run", implicó la ruptura definitiva del grupo después de dos años de grabación. Desde cualquier punto de vista el disco fue un éxito, no sólo por "Heartache Tonight," "The Long Run" y "I Can't Tell You Why", sino también por los niveles de calidad en su producción. Quizás la portada negra del LP era premonitoria, porque para 1980 la banda se había separado. Don Henley, Glenn Frey y Joe Walsh iniciaron carreras en solitario. Mientras tanto, la influencia del grupo inspiró un movimiento renegado llamado nuevo country. En 1993, las 13 bandas más populares del country grabaron "Common Thread: The Songs of The Eagles" como un tributo al grupo. Quizás fue el triple platino del disco lo que posibilitó la reunion de The Eagles un año después. En 1994 Glenn Frey anunció, al inicio de uno de sus conciertos, que las vacaciones de 14 años del grupo habían terminado. "Vemos esto no como una reunión, sino como un retomar", dijo en aquella oportunidad. Grabaron 4 canciones nuevas, que se unieron a 11 éxitos anteriores en "Hell Freezes Over". Y desde entonces no han parado a pesar de los altos precios de las entradas para sus eventos.

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