Tres muchachos de clase media de Buffalo armaron una banda de punk en 1985. Haciéndole honor a la tradición punk, no llegaron al éxito hasta que sufrieron. Por casi una década, los Goos se cansaron de hacer tours por el circuito de los pequeños bares de los Estados Unidos antes de explotar en la escena con la balada nostálgica llamada “Name” que las empresas discográficas no querían lanzar ni como un individual. Muchas veces comparado con las bandas estadounidenses de punk como los Replacementes y Husker Du, los Goo Goo Dolls han durado más que sus semejantes para llegar a la tierra del estrellato con álbumes multi-platino, lanzamientos individuales exitosos, nominaciones para Grammys, apariciones en televisión (desde el show de niños “Sesame Street”hasta el show de política “Politically Incorrect”) y grandes presentaciones por todo el mundo. Han habido las típicas dificultadas por las que pasan las bandas de rock, como batallas legales con pasadas empresas discográficas, cambios de baterista y hasta un episodio de impedimento para escribir. Pero los amigos desde la adolescencia Johnny Rzeznik y Robby Takac, junto con Mike Malinin, quien remplazó al baterista original George Tutuska de “A Boy Named Goo” de 1985, han mantenido una actitud tranquila con una imagen como de cualquier otra persona, lo que les ha dado millones de fanáticos por todo el mundo después de sus éxitos como “Name” y “Iris”. Hay más de cincuenta sitios de la red exclusivamente dedicados al grupo con nombres como “The World of Goo”, “Dizzy Up The Web” y “Abstract Goo”. La mayoría armados por fanáticos que proclaman su lealtad al grupo con frases del tipo “me salvaron la vida”, llenos de testimonios de donde y cuando descubrieron a los Dolls. A pesar de la visibilidad de grupo en MTV y VH1 y el rango de Rzeznik como un galán del rock;los Goo Goo Dolls se han mantenido sorprendentemente accesibles, balanceándose en la fina frontera entre el grunge y su dulce imagen. En el programa de MTV llamado “Biorhythm”, hicieron un triunfante regreso a su ciudad natal de Buffalo y fueron bienvenidos eufóricamente, mientras el programa de VH1 llamado “Behind the Music” los mostró como una excepción a las comunes historias del show: drogas y decadencia. No es que los Goo Goo Dolls no han tenido sus dolores de cabeza, lo que hace que sus fanáticos se relacionan aun más a ellos. Es este triunfo sobre la adversidad, la apariencia que le ganaron al destino, que le ha dado a la banda su poder emocional. Por más que el principal canta autor de la banda, Rzeznik, puede mostrar un sentido de cinismo, como cuando ataca la influencia de los medios masivos de comunicación con canciones como “Flat Top” y “Ain’t That Unusual”, las canciones de Takac observan el pasado con un sentido de melancolía y arrepentimiento, como en “Impersonality” o “January Friend”. Las canciones que más identifican a los Goos, “Name”, “Iris”, “Dizzy” y “Slide”, ofrecen un optimismo romántico mezclado con la tristeza de saber que el mundo nunca llegará a ser como nuestros sueños. O, como Rzeznik lo ha puesto en “Name”: “Por más que el momento me pasó/Todavía no puedo darme vuelta”. Los Goo GooDolls han visto sus sueños convertirse en realidad, pero no sin pagar sus peajes. Grabaron un par de álbumes independientes que mostraron actitud: “Goo Goo Dolls” lanzado en 1987 por la empresa Mercenary/Celluloid y “Death/Enigma, por Jed. El último contaba con los servicios del vocalista Lance Diamond de los bares de Buffalo, quien se queja de su papel en “I Can Never Take The Place Of Your Man” de Prince, el cual los Goos interpretaron en su tercer álbum, “’90’s Hold Me Up”, su primer lanzamiento para la empresa Metal Blade. Ese álbum comenzó a capturar la atención de los críticos para el grupo y cristalizo su actitud. Su cuarto álbum, “Superstar Car Wash”, representó un salto de las empresas chicas a las discográficas más grandes, por la simple razón que la empresa Warner Bros. compró a Metal Blade para distribución. La banda confrontó las comparaciones con los Replacementes con furor al colaborar con el líder de la banda, el famoso Paul Westerberg, en la pieza llena de cuerdas y tipo himno “We Are The Normal”, una autocrítica a la actitud anti-estrella de la banda. Con el nuevo baterista Mike Malinin, la banda estaba encontrando que sus viejos fanáticos estaban cansados de lo comercial del álbum, pero suficientes fanáticos nuevos se subieron a bordo para darles fe para el futuro. A pesar de las reverencias críticas, “Superstar Car Wash” se vendió mediocremente y para cuando salió “A Boy Named Goo” en 1995, el una vez plomero Rzeznik ya estaba considerando un cambió de carrera, diciéndole a la revista Guitar World: “No quiero ser un tipo de 35 años tocando en bares. Es muy triste ver a estos tipos cerca de los 40 años quienes todavía piensan que van a conseguir el gran contrato discográfico: el castillo, las mujeres, toda esta porquería”. En un extraño y fortuito incidente en el destino que ha mandado a los Goo Goo Dolls a la realeza en el rock, la empresa discográfica del grupo nunca quiso lanzar el éxito que los puso en el mapa, “Name”, como un lanzamiento individual. En vez de “Name”, “Only One” y “Flat Top” fueron destinados para la radio, pero solo fue cuando la influyente radio de Los Angeles KROQ comenzó a tocar a “Name” que el álbum se transformaría platino. A medida que el álbum fue subiendo en los rankings, la banda se encontró en una difícil batalla legal de nueve meses con la empresa discográfica Metal Blade por no pagar el porcentaje que se les debía, dejándolos virtualmente en la banca rota. El juicio fue eventualmente resuelto fuera de corte y los Goo Goos quedaron directamente en Warner Bros., pero la presión afectó a Rzeznik, quien luego le diría a miembros de la prensa que había sufrido un extremo caso de bloqueo y eso lo previno de escribir más música. La nueva compañía que representaba al grupo, Atlas/Third Rail, quien también representaba a Alanis Morissette, consiguió que el grupo fuera contratado para escribir una canción para la película “City of Angles” con Nicolas Cage y Meg Ryan. El resultado fue la primera canción del grupo que llegó a lo más alto de los rankings, “Iris”. Era una canción con llantos de amor que casi como que reflejaban el deseo de Rzeznik de encontrar algo más allá de la fama y fortuna. “Y no quiero que el mundo me vea/Porque no creo que entiendan/Cuando todo esta hecho para que se rompa/Solo quiero que sepas quien soy”. Por supuesto que en cuanto Rezeznik renunció al concepto de la búsqueda de la fama, “Iris” se convirtió en su éxito más grande, dándole tres nominaciones para Grammys como álbum del año y mejor presentación pop por un dueto o grupo. (Por más que los Goo Goo Dolls no ganaron nada en esos premios, el productor del álbum, Rob Cavallo, ganó el Grammy como productor del año.) La canción también recibió la designación de VH1 como la mejor canción de una película de todos los tiempos y como la canción número tres de la década. Cuando “Dizzy Up the Girl” salió luego en 1998, la banda había llegado al completo estrellato en el rock. Luego vendrían los éxitos individuales “Slide” y “Black Balloon”, el último dándole otra nominación para un Grammy como mejor presentación de rock por un dueto o grupo. A través de todos sus éxitos, Rzeznik ha mantenido una humildad que le ha dado el cariño de sus fanáticos. Mientras haciendo de anfitrión del programa “The List” por VH1; el cual identifica a los grupos más certeros a ser leyendas en el futuro; Rzeznik hizo todo lo posible por no nombrar al suyo como uno. Durante una entrevista antes de los Grammys justo este año, le dio crédito a influencias como Husker Du y los Replacements, maravillando de como los Goo Goo Dolls han podido sobrevivir cuando los otros no lo han hecho. El es una estrella de rock sin la actitud comúnmente asociada con ellos. Cuando la banda recientemente apareció en el programa de niños Sesame Street, no tuvo ningún problema en cambiar la letra de su éxito “Slide” a “Pride” (Orgullo), dirigido a la joven audiencia del programa con frases como “Ayudaste a tu mama a cocinar una torta/Te caíste y no lloraste.” Y si algunos de los críticos piensan que el grupo hace mucho abandonó toda su credibilidad en el mundo underground, Rzeznik no lo disputa. “Lo que más me da orgullo es que Goo Goo Dolls no fue armado por un productor o por un empresario de discográfica,” le dijo a una revista de música de Australia, “pero fue armado por tres tipos en la universidad que querían hacer ruido y divertirse”. Para los Goo Goo Dolls, es de lo que siempre se trató.
Es difícil para uno no amar a los Goo Goo Dolls, siendo tres muchachos de clase media de Buffalo quienes armaron una banda de punk en 1985. Haciéndole honor a la tradición punk, no llegaron al éxito hasta que sufrieron. Por casi una década, los Goos se cansaron de hacer tours por el circuito de los pequeños bares de los Estados Unidos antes de explotar en la escena con la balada nostálgica llamada “Name” que las empresas discográficas no querían lanzar ni como un individual.
Muchas veces comparado con las bandas estadounidenses de punk como los Replacementes y Husker Du, los Goo Goo Dolls han durado más que sus semejantes para llegar a la tierra del estrellato con álbumes multi-platino, lanzamientos individuales exitosos, nominaciones para Grammys, apariciones en televisión (desde el show de niños “Sesame Street” hasta el show de política “Politically Incorrect”) y grandes presentaciones por todo el mundo. Han habido las típicas dificultadas por las que pasan las bandas de rock, como batallas legales con pasadas empresas discográficas, cambios de baterista y hasta un episodio de impedimento para escribir. Pero los amigos desde la adolescencia Johnny Rzeznik y Robby Takac, junto con Mike Malinin, quien remplazó al baterista original George Tutuska de “A Boy Named Goo” de 1985, han mantenido una actitud tranquila con una imagen como de cualquier otra persona, lo que les ha dado millones de fanáticos por todo el mundo después de sus éxitos como “Name” y “Iris”.
Hay más de cincuenta sitios de la red exclusivamente dedicados al grupo con nombres como “The World of Goo”, “Dizzy Up The Web” y “Abstract Goo”. La mayoría armados por fanáticos que proclaman su lealtad al grupo con frases del tipo “me salvaron la vida”, llenos de testimonios de donde y cuando descubrieron a los Dolls.
A pesar de la visibilidad de grupo en MTV y VH1 y el rango de Rzeznik como un galán del rock; los Goo Goo Dolls se han mantenido sorprendentemente accesibles, balanceándose en la fina frontera entre el grunge y su dulce imagen. En el programa de MTV llamado “Biorhythm”, hicieron un triunfante regreso a su ciudad natal de Buffalo y fueron bienvenidos eufóricamente, mientras el programa de VH1 llamado “Behind the Music” los mostró como una excepción a las comunes historias del show: drogas y decadencia.
No es que los Goo Goo Dolls no han tenido sus dolores de cabeza, lo que hace que sus fanáticos se relacionan aun más a ellos. Es este triunfo sobre la adversidad, la apariencia que le ganaron al destino, que le ha dado a la banda su poder emocional. Por más que el principal canta autor de la banda, Rzeznik, puede mostrar un sentido de cinismo, como cuando ataca la influencia de los medios masivos de comunicación con canciones como “Flat Top” y “Ain’t That Unusual”, las canciones de Takac observan el pasado con un sentido de melancolía y arrepentimiento, como en “Impersonality” o “January Friend”. Las canciones que más identifican a los Goos, “Name”, “Iris”, “Dizzy” y “Slide”, ofrecen un optimismo romántico mezclado con la tristeza de saber que el mundo nunca llegará a ser como nuestros sueños. O, como Rzeznik lo ha puesto en “Name”: “Por más que el momento me pasó/Todavía no puedo darme vuelta”.
Los Goo Goo Dolls han visto sus sueños convertirse en realidad, pero no sin pagar sus peajes. Grabaron un par de álbumes independientes que mostraron actitud: “Goo Goo Dolls” lanzado en 1987 por la empresa Mercenary/Celluloid y “Death/Enigma, por Jed. El último contaba con los servicios del vocalista Lance Diamond de los bares de Buffalo, quien se queja de su papel en “I Can Never Take The Place Of Your Man” de Prince, el cual los Goos interpretaron en su tercer álbum, “’90’s Hold Me Up”, su primer lanzamiento para la empresa Metal Blade.
Ese álbum comenzó a capturar la atención de los críticos para el grupo y cristalizo su actitud. Su cuarto álbum, “Superstar Car Wash”, representó un salto de las empresas chicas a las discográficas más grandes, por la simple razón que la empresa Warner Bros. compró a Metal Blade para distribución. La banda confrontó las comparaciones con los Replacementes con furor al colaborar con el líder de la banda, el famoso Paul Westerberg, en la pieza llena de cuerdas y tipo himno “We Are The Normal”, una autocrítica a la actitud anti-estrella de la banda. Con el nuevo baterista Mike Malinin, la banda estaba encontrando que sus viejos fanáticos estaban cansados de lo comercial del álbum, pero suficientes fanáticos nuevos se subieron a bordo para darles fe para el futuro.
A pesar de las reverencias críticas, “Superstar Car Wash” se vendió mediocremente y para cuando salió “A Boy Named Goo” en 1995, el una vez plomero Rzeznik ya estaba considerando un cambió de carrera, diciéndole a la revista Guitar World: “No quiero ser un tipo de 35 años tocando en bares. Es muy triste ver a estos tipos cerca de los 40 años quienes todavía piensan que van a conseguir el gran contrato discográfico: el castillo, las mujeres, toda esta porquería”.
En un extraño y fortuito incidente en el destino que ha mandado a los Goo Goo Dolls a la realeza en el rock, la empresa discográfica del grupo nunca quiso lanzar el éxito que los puso en el mapa, “Name”, como un lanzamiento individual. En vez de “Name”, “Only One” y “Flat Top” fueron destinados para la radio, pero solo fue cuando la influyente radio de Los Angeles KROQ comenzó a tocar a “Name” que el álbum se transformaría platino.
A medida que el álbum fue subiendo en los rankings, la banda se encontró en una difícil batalla legal de nueve meses con la empresa discográfica Metal Blade por no pagar el porcentaje que se les debía, dejándolos virtualmente en la banca rota. El juicio fue eventualmente resuelto fuera de corte y los Goo Goos quedaron directamente en Warner Bros., pero la presión afectó a Rzeznik, quien luego le diría a miembros de la prensa que había sufrido un extremo caso de bloqueo y eso lo previno de escribir más música. La nueva compañía que representaba al grupo, Atlas/Third Rail, quien también representaba a Alanis Morissette, consiguió que el grupo fuera contratado para escribir una canción para la película “City of Angles” con Nicolas Cage y Meg Ryan. El resultado fue la primera canción del grupo que llegó a lo más alto de los rankings, “Iris”. Era una canción con llantos de amor que casi como que reflejaban el deseo de Rzeznik de encontrar algo más allá de la fama y fortuna. “Y no quiero que el mundo me vea/Porque no creo que entiendan/Cuando todo esta hecho para que se rompa/Solo quiero que sepas quien soy”.
Por supuesto que en cuanto Rezeznik renunció al concepto de la búsqueda de la fama, “Iris” se convirtió en su éxito más grande, dándole tres nominaciones para Grammys como álbum del año y mejor presentación pop por un dueto o grupo. (Por más que los Goo Goo Dolls no ganaron nada en esos premios, el productor del álbum, Rob Cavallo, ganó el Grammy como productor del año.) La canción también recibió la designación de VH1 como la mejor canción de una película de todos los tiempos y como la canción número tres de la década.
Cuando “Dizzy Up the Girl” salió luego en 1998, la banda había llegado al completo estrellato en el rock. Luego vendrían los éxitos individuales “Slide” y “Black Balloon”, el último dándole otra nominación para un Grammy como mejor presentación de rock por un dueto o grupo.
A través de todos sus éxitos, Rzeznik ha mantenido una humildad que le ha dado el cariño de sus fanáticos. Mientras haciendo de anfitrión del programa “The List” por VH1; el cual identifica a los grupos más certeros a ser leyendas en el futuro; Rzeznik hizo todo lo posible por no nombrar al suyo como uno. Durante una entrevista antes de los Grammys justo este año, le dio crédito a influencias como Husker Du y los Replacements, maravillando de como los Goo Goo Dolls han podido sobrevivir cuando los otros no lo han hecho. El es una estrella de rock sin la actitud comúnmente asociada con ellos. Cuando la banda recientemente apareció en el programa de niños Sesame Street, no tuvo ningún problema en cambiar la letra de su éxito “Slide” a “Pride” (Orgullo), dirigido a la joven audiencia del programa con frases como “Ayudaste a tu mama a cocinar una torta/Te caíste y no lloraste.”
Y si algunos de los críticos piensan que el grupo hace mucho abandonó toda su credibilidad en el mundo underground, Rzeznik no lo disputa. “Lo que más me da orgullo es que Goo Goo Dolls no fue armado por un productor o por un empresario de discográfica,” le dijo a una revista de música de Australia, “pero fue armado por tres tipos en la universidad que querían hacer ruido y divertirse”.
Para los Goo Goo Dolls, es de lo que siempre se trató.
Los Goo Goo Dolls se formaron en Buffalo, New York, en 1985 con el guitarrista/vocalista Johnny Rzeznik, el bajista Robby Takac, y el baterista George Tutuska, inicialmente bajo el nombre de The Sex Maggots (el nuevo nombre fue elegido de un aviso publicitario en la revista True Detective por orden del dueño de un club local). Originalmente eran una banda de covers con gusto por el power pop y el rock & roll clásico, pero pronto el grupo comenzó a escribir sus propias canciones. Su sonido primerizo recordaba a una banda de punk adolescente y por eso llamaron la atención del sello de heavy metal, Metal Blade, que editó su primer disco en 1987 (conocido tanto como The Goo Goo Dolls o First Release). En 1989 el álbum Jed, siguió el estilo y en 1990 vino el golpe con Hold Me Up.
El disco de 1993 Superstar Car Wash fue el avance artístico de los Goo Goo Dolls con una grabación finamente trabajada de pop y rock, pero no lograron tener el éxito comercial esperado. Todo cambió con el álbum de 1995 A Boy Named Goo, cuando una radio de Los Angeles puso la balada acústica Name en fuerte rotación. Eventualmente se lanzó como single en todo el país y llegó al Top Five más tarde ese año, lo que llevó a ventas de platino poco tiempo después. Desafortunadamente para el baterista Tutuska, él fue despedido y reemplazado por Mike Malinin.
La banda se cambió de sello a Warner y contribuyó con la balada Iris al soundtrack de la película City of Angels. Apareciendo en abril de 1998, la canción fue un hit monstruoso, aunque nunca fue lanzada como single y pasó 18 semanas en el número 1 del Billboard y fue nominada para tres Grammys. El siguiente disco fue Dizzy Up the Girl, en medio del suceso de Iris y vendió más de tres millones de copias. Su sonido claro y pulido completó la transformación de los Goo Goo Dolls en pop-rockers masivos que tenían raíces alternativas. El grupo sacó en 2001 la complicación Ego Opinion Art and Commerce. Un año después el trío golpeó los charts con Here Is Gone de su séptimo álbum de estudio Gutterflower.
the Goo Goo Dolls tienen la historia mas larga y difícil de todas las bandas de rock punk, rock alternativo, incluso pop que conozco... durante 10 años aproximadamente tuvieron un sin fin de problemas para poder vender un show en un bar... eran conocidos además como "la banda mas conocida de las bandas menos conocidas de américa" ahora, son una de las mas grandes bandas de rock, con su 5° album (a boy named goo) vendió 2 millones de copias gracias a su primer hit " Name", y con su 6° y mas reciente album (dizzy up the girl)que vendió 4 millones de copias (yo soy una de esas 4 mll de copias :D ) gracias a los Hits Slide, Black Balloon, Dizzy, el mas reciente sencillo Broadway y el SmashHit que convirtió al Soundtrack de la película City of angels ("Un ángel enamorado" en español) en uno de los mas vendidos, Iris, este trio ha hecho su camino, y no dudo que para su 7° album vendan 8 millones de copias.
Biografía de la banda. Lee la biografía de la banda redactada por mi misma según lo que sé.
Fotos y audio. Escucha algunos archivos de sonido y observa algunas fotos.
the goo zone. No quieres leer la bio de la banda ni ver imágnes?, solo pasa al link de la página y visítala!.
-the goo goo dolls
1986 aparte de ser el año en que nací, fue el año en que Rob Takac y John Rzeznik se conocen en una banda de garage llamada the Beaumonts en la que John anteriormente tocaba. Como sabrán eso fue hace ya casi 15 años, y como podrán ver la amistad de John y Robby a perdurado hasta ahora, uña y mugre, en ese entonces (1986) inmediatamente se hicieron buenísimos amigos... John obviamente necesitaba a alguien que le ayudara y Robby era esa persona.
John había perdido a su padre hacía 6 años aproximadamente, cuando Joseph Rzeznik (su padre) calló en coma debido a sus problemas alcohólicos, un año después John precenció la muerte de su madre mientras esta sufría de un ataque al corazón. Todo fue diferente desde entonces, sus 4 hermanas y él se separaron y se fueron a vivir todos por su parte. Robby por el contrario tiene padres muy saludables, incluso sus padres aún están casados y no se diga sobre su abuelita! "grandma goo" aún disfruta de los conciertos de los goo goo dolls cada vez que van a presentarse en Buffalo.
fotografía actual En 1989 son contratados por la disquera Metal Blade y sacan a la venta su 2° album "Jed". Mas sin embargo otra de las mayores diversiones de John, Robby y George además de la música, era la cerveza y las drogas, y para Artie esto era como tener que ser una niñera o tener tres hijos antes de siquiera querer tener hijos. "Cuando no puedes presionar el botón Record en la grabadora, por que hay muchos de ellos, decidimos dejar de beber" dice Robby, pero, John no dejó de beber, convirtiéndose en la viva imagen de su padre que había muerto a causa del alcoholismo, después de meses finalmente dejó de beber, y no volvió a tocar una gota de alcohol hasta 5 años después (eso apenas y me la creí yo!).
Ahora sobrios los 3, comenzaron a trabajar en 1990 en su 3er album "Hold me up". "Ese fue nuestro primer verdadero album, podíamos jugar con la melodía y en verdad tratábamos de decir algo, ya no era algo completamente sin sentido" dice John. En ese entonces grabaron su primer video que fue mostrado en el canal de videos MTV, There you are la canción fue escrita y cantada por John.
Uno de los sencillos del album, We are the normal se convirtió en un semi-hit.
Y en 1993 John se casa con la ex modelo Laurie Farinacci, pero se sabe muy poco sobre su relación.Uno de los beneficios de esta alianza con la Warner Brothers fue el hecho de ya no tener que usar la Van para hacer las giras, sino que ahora viajarían en primera clase en su propio camión. Comenzaron su gira, pero el disco vendió muy pocas copias y la Warner Brothers canceló a los 6 meses la gira.
Sin mas que hacer o decir, los goo goo dolls regresaron a Buffalo, y trabajaron en cualquier cosa, solo con tal de poder comer.
En 1995 les ofrecieron la inversión para un nuevo album, no desaprovecharon pero la relación entre John y George era cada vez peor, difícilmente se hablaban. A pesar de sus diferencias ellos grabaron lo que sería su 5° album "A boy named Goo". Después de las sesiones de grabación John dijo que ya no podía seguir así, no saldría a una gira de nuevo con George, decidiendo él renunciar a los goo goo dolls. Robby como su mejor amigo no permitiría que se diera por vencido en su sueño así que ambos decidieron despedir al baterista que estuvo con ellos 9 años, George.
Hacía 5 años, John dejó de beber, pero ahora la presión causada por haber despedido a George de la banda lo hizo recurrir de nuevo al alcohol. No les quedaba de otra mas que conseguir un nuevo baterista, así que John y Robby se dirijieron a Los Angeles a buscar un nuevo baterista. Su primer candidato fue Mike Malinin un joven de 27 años que era fan de los goo goo dolls desde sus inicios.
"Me preguntaron, 'que quieres tocar?' y yo dije que la primera canción de su 4° album, Fallin' down. Comencé a tocarla, y luego, terminé tocando todas las demás" dice Mike.
Desde entonces toca con los goo goo dolls, pero aún las cosas seguían siendo difíciles para ellos, en un bar hubo una ocasión en la que solo 8 personas pagaron para entrar a verlos tocar. El silencio era definitivo. Un DJ de una estación de radio muy famosa en Los Angeles decide darle al album un nuevo formato, y descubre en el medio de 12 canciones de rock 1 balada pop de nombre Name. "Wow! es una muy buena canción, presionas el botón 'rew' varias veces y la escuchas varias veces y no te cansas de escucharla. En verdad es una muy buena canción, la tocamos varias veces en el radio y luego otras estaciones de radio la comenzaron a tocar, y despegó! por si sola!" dice este dj.
"Una vez comencé a tocar mi guitarra y me gustó la tonada que llevaba, escribí una canción y la colocamos en el medio del album esperando que nadie la notara" dice John a esto de que la canción es como un oasis en el desierto.
Después de haber quedado en polvo las copias del disco "a boy named goo", estas comenzaron a venderse inmediatamente consiguiendo alcanzar para el album dos discos de platino en solo semanas.
Contrataron a un abogado y llevaron el caso a los tribunales tratando de conseguir que se les pagase su dinero. "O.K. hemos trabajado MUY duro, hemos hecho mas de un penny y esto no va a volver a pasar" dice Robby. Ellos comenzaron una gira de 6 meses para conseguir el dinero que Metal Blade había invertido en ellos durante sus 9 años trabajando juntos.
Lo primero que querían era olvidarse del nombre "Metal Blade", así que pasaron a formar parte de la Warner Brothers.
Debido al hecho de que los goo goo dolls acababan de tener su primer hit, el cual había sido Name, una canción escrita por John, este calló en una terrible depresión. "Era la primera vez que tenía un Hit, y yo me preguntaba si de verdad ser un compositor era lo que yo debía ser... y me decía, soy un compositor de canciones y nada mas!, o soy un compositor y un vendedor de hot dogs, un compositor y un vendedor de cacahuates, un compositor y un camarero. No podía sacarme esa idea de la cabeza" dice John.
Deprimido, John y Robby se dirigieron a vivir a Nueva York para descansar de sus presiones, desaparecer del ojo público y trabajar en nuevo material para un futuro album, pero John no podía terminar una sola canción según contaba él, todo lo contrario a lo que Robby dice "es mentira que no escribía nada, todos los días me llamaba para mostrarme una nueva canción por el teléfono".
"Yo estaba pidiendo una señal, debía saber si ser un compositor era lo que yo debía ser, y yo estaba pidiendo una señal, Dios! dame una señal" dice John. En 1998 John recibió su señal, una invitación para escribir una canción para el Soundtrack de la película City of angels (Un ángel enamorado). "Estaba decidido a terminar un pensamiento, estaba decidido a terminar una canción. Iris era mi meta, cuando termine la canción si apesta, NO ME IMPORTA!". En una simple tarde, después de haber visto la película, escribió una balada que pronto dominaría las ondas de radio. Estaba en todos lados (yo la odiaba, lo juro!) consiguió varias nominaciones e hizo a la banda mas grande de lo que ya era, el soundtrack vendió millones de copias y John, supo que ser un compositor era lo suyo.
Dejando atrás su inseguridad y la depresión, los goo goo dolls se dirigieron al estudio de grabación en 1998 y grabaron su 6° album "dizzy up the girl"
. El primer sencillo fue Slide, que tampoco tardó en subir al primer lugar en las listas de popularidad. "Las personas comenzaban a escucharnos mas, es fantástico, finalmente, aquí estamos, lo logramos, hemos cumplido nuestro sueño" dice Robby. Y es que en efecto, los goo goo dolls tuvieron un éxito tras otro.
George, John y RobbySiendo que su gran amistad era lo mejor para ambos, ellos comenzaron a soñar con el gran futuro que les esperaba como una banda de rock, iban a patearles el trasero a todos, iban a ser los mejores. Así es como comienza la historia, John y Robby se unieron al baterista George Tutuska y crearon a los Sex Maggots. Comenzaron intentándolo todo por conseguir ser famosos primero que nada en Buffalo su ciudad de origen. Artie Kwitchof , un amigo de ellos y publicista local les ofreció su ayuda, pero, debían cambiar su nombre ya que Sex Maggots era algo bulgar, así que, ebrios cosa que no es rara, comenzaron a buscar en una revista de detectives un nombre, TARÁnnnn!!! ahí estaba un pequeño muñequito con el nombre goo goo doll! lo que estaban buscando. Según dice Robby "no conozco otro nombre que sea mas ridículo que goo goo dolls además de sex maggots". En pocas palabras, si no te gusta el nombre de la banda no te quejes, ellos lo ODIAN!, a esto John dice "si tan solo hubiéramos tenido 5 minutos mas tendríamos un nombre mas 'macho'".
Comenzando a tocar los jueves por las tardes en el bar Continental se hicieron famosos en Buffalo. En 1987 sacaron su album debut con el nombre "goo goo dolls" con una compañía disquera llamada Celluloid de origen francés. No era de no esperarse que la compañía quebrara quedándose los goo goo dolls sin soporte de una disquera. Es cuando Artie decide organizar la primera gira de los goo goo dolls.
Un amigo de ellos les REGALÓ su Van, simplemente regalada, con ella, organizarían su gira a lo largo de Boston, Nva. York y demás lugares cercanos a Buffalo.
En 1992 la disquera de los goo goo dolls, Metal Blade procurando hacer a la banda grande, hace una alianza con la industria gigante Warner Brothers, y en ese mismo año sacan a la venta su 4° album "Super star car wash".
Se suponía que ese sería el album decisivo, el album que los haría lo que siempre soñaron. "Yo creo que ya éramos famosos en ese entonces, digo... estábamos sobrios y nos cuidábamos a nosotros mismos" dice John.
Pero en vez de recibir un pago digno por todo el duro trabajo de ellos durante 9 años, los goo goo dolls se enteraron de que Metal Blade les había robado cien mil dólares aproximadamente.
"Jamás Robby lo habría logrado sin mi ayuda, ni yo lo habueria logrado sin él. Tu sabes, lo amo...apasionadamente como al hermano que nunca tuve" dice John. "Fue muy extraño por que nos hicimos amigos inmediatamente, y es un vínculo que tratamos de mantener vivo, así que lo amo...tu sabes" dice Robby!.
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