Historia de Julieta Venegas en MúSiCaMaNía

Nacida sagitario el 24 de Noviembre de 1970 en Longbeach, California, E.U.A., pero creció y vivió toda su infancia en Tijuana, Baja California Norte, México, donde comenzó sus estudios de música a los 8 años de edad. Sus padres son mexicanos, ambos fotógrafos, tuvieron 5 hijos, de los cuales solo JULIETA VENEGAS se dedicó a la música, estudió piano, teoría de la música, canto y violoncello en la Escuela de Música del Noroeste, así como en el South Western College de San Diego, California. Estudio realizados mientras cursaba todavía la preparatoria. Además de tomar clases particulares de chelo. En la preparatoria, un amigo invitó a Julieta a tocar con el grupo "Chantaje", grupo que posrteriormente se convertiría en "Tijuana No". El grupo duró dos años, sin embargo JULIETA VENEGAS siguió tocando de manera simultanea con con Luis Güereña y Alex Zúñiga de Chantaje, con éste último compuso "Pobre de ti", tema musical que lanzaría a Tijuana No a la fama. Desde adolescente, JULIETA VENEGAS comienza a componer sus propios temas con un estilo muy personal y aunque no se escuchen influencias muy marcadas en su música, a Julieta le gustaba escuchar a Susan Vega, David Bowie, Prince y Charly García. En 1992 JULIETA VENEGAS participa por primera vez en teatro, haciendo la musicalización de la obra "Sirenas de Corazón" de Edward Coward durante la Muestra Nacional de Teatro en la ciudad de Monterrey. Posteriormente y a punto de cumplir 22 años de edad, JULIETA VENEGAS se muda a la Ciudad de México en busca de nuevas oportunidades que le dieran mayor proyección. Es aquí cuando conoce a músicos como Jorge Fratta, Café Tacuba y otros más quienes le ayudaron a mostrar su propuesta. En 1995 JULIETA VENEGAS es invitada a hacer musica para teatro nuevamente con la obra "Caligula Probablemente" de Francisco Franco, la cual duró en cartelera casi un año. En ese mismo tiempo formó una banda llamada "Lula" donde comenzó a tocar el acordeón, y componer canciones para este instrumento. Tiempo después JULIETA VENEGAS forma el grupo "La Milagrosa" con Jorge Fratta y Rafael González, proyecto que posteriormente se convitiera en simplemente JULIETA VENEGAS, quién en 1996 firmaría en exclusiva con la compañía BMG Ariola, iniciando así la grabación de su primer disco como solista llamado "AQUÍ". Este disco fué grabado en la ciudad de los Ángeles, California, y producido por Gustavo Santolalla y Anibal Kerpel; en el que además de escribir los temas, participa tocando acordeón, piano, guitarra y vibráfono. "AQUÍ" es editado en 1997, y encierra cinco años de trabajo, y producción musical, en él colaboraron su amigos y grande músicos como Joselo y Quique Rangel (de Café Tacuba), Rafael González (de Botellita de Jérez), y Patricio Iglesias (de Santa Sabina). "AQUÍ" es editado en España, Estados Unidos y varios países Latinoamericanos. Los temas "Como sé", "De mis pasos" y "Andamos Huyendo" fueron los primeras sencillos que se desprendieron de este disco, con los cuales Julieta se colocaría como una de las propuestas musicales más destacadas del Rock en Español y con gran proyección internacional. Con este álbum debut, JULIETA VENEGAS recibe el premio NUESTRO ROCK por el MEJOR DISCO REVELACION de 1997. Este mismo año participa tocando el acordeón en la grabación del disco "Tracción Acústica" del grupo argentino Enanitos Verdes. En 1998 La cadena televisora MTV Latino le otorga el Premio por LA MEJOR INTERPRETACION FEMENINA en el video "Como Sé", dirigido por Francisco Franco. Este mismo año, se une a Ely Guerra y a Aurora y la Academia para realizar la gira "De Viva Voz" recorriendo varias universidades de la ciudad de México, y con presentaciones en en Guadalajara, Monterrey, Chihuahua y Chicago, obteniendo el amplio reconocimiento del público. Posteriormente participaría en la gira "Calaveras y Diablitos" alternando con Los Fabulosos Cadillac´s y Aterciopelados en varios conciertos por España. Un año despues, JULIETA VENEGAS inicia una serie de presentaciones en varios festivales importantes a nivel internacional como el Festival Midem Américas, llevado a cabo en Miami, el Festival Generación "Ñ", realizado en Granada, España, alternando con Enrique Bumbury y el grupo Pastilla, y por último en el Festival Rock Al Parque de Bogotá, Colombia y el festival El Hatillo en Caracas, Venezuela. Paralelamente a estas presentaciones, JULIETA VENEGAS, participó con Enrique Bunbury tocando el acordeón en el video de la versión mexicana del tema "Infinito". Al mismo el músico español Nacho Mastretta invita a Julieta a participar en la grabación de su segundo disco titulado "LUNA DE MIEL" para interpretar el tema "Luna de Miel", que sería editado en España y en México. Este mismo año Julieta comienza a trabajar en el cine, musicalizando las películas: "En el País de No pasa nada", de Ma. del Carmen de Lara, para la cual participa con los temas: "Lo que Pedí", cuya letra, música e interpretación es de JULIETA VENEGAS y los arreglos de Jacobo Lieberman; "Mala Leche", de Liliana Felipe y Jesusa Rodriguez, con voz de Julieta y la música de Jacobo Lieberman y "Ay" de la inspiración de Julieta y Francisco Franco. Para el Soundtrack de "Amores Perros", película de Alejandro González Iñarritu, película ganadora del premio al mejor Largo Metraje de la Semana de la Crítica en Cannes, Francia, JULIETA VENEGAS escribió y arregló el tema "Me van a matar", producida por ella y por Quique y Meme de Café Tacuba. Esta canción fué grabada en la Ciudad de México y mezclada en la Los Angeles por Joe Cicarelli. Durante todas estas actividades JULIETA VENEGAS preparaba la grabación de su segundo disco "Bueninvento", en el que trabajó durante un año, iniciando en el verano de 1999. "Bueninvento" fue realizado en la ciudad de Los Angeles California, y producido por Gustavo Santaolalla. Todas las letras y música son de JULIETA VENEGAS, quien tuvo como invitados a reconocidos músicos como: Toño Hernández (de Control Machete), con quien trabajó musicalmente en el tema " OTRO SOL"; Quique y Meme (de Café Tacuba), quienes colaboraron en los temas: "Enero y abril", "Hoy No quiero", "Flor" y "Salvavidas". Asimismo contó con la colaboración de los músicos: Joe Gore en la guitarra (quién ha trabajado con músicos como Tom Waits, PJ Harvey y Lisa Germano), Joey Waronker en la batería ( quién ha tocado con Beck, R.E.M, y Smashing Pumkins), Fernando Saunders en el bajo (músico de Lou Reed), Rick Boston (quien tocó con Rickie Lee Jones), Steve Berlins en el saxofón (de Los Lobos) y Joe Cicanelli. "Este disco marca una gran evolución respecto al primero -afirma Julieta- porque lo siento más completo, más enérgico. Le metí más elementos como la participación de más músicos, guitarras acústicas y sobre todo me interesó como quitarle el protagónico a un instrumento, es decir hacer un tema con piano, otro con acordeón, etc, ahora lo que hice fue darle más importancia a la letra y darle el balance musical con arreglos....También respecto a las letras, hay cambios, porque aunque hablo de amor, desamor, abordo personajes, es como más de psicología de reacciones que tenemos los seres humanos, me meto a criticar actitudes". - Y ¿por qué Bueninvento?: - "porque es el título de una canción que siento redondea muy bien el disco. Este tema habla de las cosas que nos inventamos nosotros, de rodearnos de objetos y pensar que vamos a hacer felices, sin embargo siento que con ello quise decir que lo que necesitamos son cosas reales", comenta JULIETA VENEGAS.

Cantautora originaria de Tijuana, ciudad donde comienza sus estudios musicales tomando clases de piano clásico. Posteriormente se inicia en el rock participando con el grupo local Tijuana No y escribiendo su primer éxito: Pobre de ti. Su carrera como solista comienza con la publicación de Aquí, álbum grabado en Los Ángeles, bajo la producción del argentino Gustavo Santaolalla. El disco es una colección de baladas que demuestra su experiencia en el acordeón y los teclados. Con Aquí, Julieta Venegas recibe el premio Nuestro Rock por el Mejor Disco Revelación de 1997. En agosto de 1998, aparece junto a Ely Guerra en la portada de la prestigiosa revista Time, que incluye un articulo sobre las cantantes de rock latinoamericana, titulada Era of the Rockera. Su segundo disco, Bueninvento, se grabó entre octubre de 1999 y enero del 2000 bajo la producción, de nuevo, de Gustavo Santaolalla. Todas las letras y música son de la autoría de Julieta Venegas, quien tuvo como invitados a reconocidos y destacados músicos y compositores: Toño Hernández (Control Machete); Quique y Meme (Café Tacuba); Joe Gore en la guitarra (Tom Waits, PJ Harvey y Lisa Germano), Joey Waronker en la batería (Beck, REM, Smashing Pumkins), Fernando Saunders en el bajo (Lou Reed), Rick Boston (Rickie Lee Jones), Steve Berlins en el saxofón (Los Lobos). Bueninvento marca una gran evolución respecto a su primer trabajo, dando por resultado un álbum más completo y enérgico.

JULIETA VENEGAS nació el 24 de noviembre. Vivió toda su infancia en Tijuana, Baja California, ciudad donde inició su preparación musical tomando clases de piano clásico desde los ocho años de edad. Hija de padres mexicanos cuya ocupación ha sido la fotografía, JULIETA VENEGAS fue la única de cinco hermanos que se dedicó a la música, por lo que además de las clases de piano, también comenzó a tomar clases de teoría, canto y violoncello tanto en la Escuela de Música del Noroeste, como en el South Western College de San Diego, preparación que alternó con sus estudios de preparatoria. Asimismo tomó clases de chelo con profesores particulares, enriqueciendo su formación y estilo musical. Y a través de un amigo de la preparatoria, JULIETA VENEGAS es invitada a tocar con el grupo “Chantaje”, que sería la célula de “Tijuana No”, bandas cuyo estilo musical eran el ska y reggae. El grupo duró dos años, sin embargo JULIETA VENEGAS siguió tocando de manera intermitente con Luis Güereña y Alex Zúñiga de Chantaje, con éste último compuso el tema “Pobre de ti”, melodía que le da popularidad a la banda. Siendo una adolescente, JULIETA VENEGAS comienza a componer de manera prolífica sus temas con un estilo muy personal y aunque no tiene influencias muy marcadas si gustaba de escuchar a Susan Vega, David Bowie, Prince y Charly García. En 1992 JULIETA VENEGAS incursiona en la musicalización del teatro, participando en la obra “Sirenas de Corazón” de Edward Coward y con la que asiste a la Muestra Nacional de Teatro en Monterrey. A punto de cumplir los 22 años de edad, JULIETA VENEGAS emigra a la ciudad de México buscando una proyección más completa. Estando aquí conoce a Fratta, Café Tacuba y otros personajes, quienes le apoyaron para presentar su propuesta. En 1995 JULIETA VENEGAS es invitada a componer la música de la obra teatral “Caligula Probablemente” de Francisco Franco, la cual duró en cartelera aproximadamente doce meses. Paralelamente armó una banda llamada “Lula” y comenzó a tocar el acordeón, instrumento con el que también comienza a componer. Posteriormente JULIETA VENEGAS forma el grupo “La Milagrosa” con Fratta y Rafa González, proyecto que se convirtió simplemente en JULIETA VENEGAS, joven músico y compositora que en 1996 firma en exclusiva con la compañía BMG Ariola e inicia la grabación de su primer disco como solista llamado “AQUÍ”, el cual fue grabado en la ciudad de los Ángeles, California, bajo la producción de Gustavo Santolalla y como productor asociado Anibal Kerpel; en el que además de escribir los temas, participa tocando acordeón, piano, guitarra y vibráfono. “AQUÍ”, editado en 1997, encierra cinco años de trabajo, dentro de la producción musical, en el que colaboraron grandes amigos y destacados músicos como: Joselo y Quique Rangel (Café Tacuba), Rafael González (Botellita de Jérez), Patricio Iglesias (Santa Sabina), el cual se editó en España, Estados Unidos y varios países latinoamericanos. “Como sé”, “De mis pasos” y ”Andamos Huyendo” fueron los temas que se desprendieron de este disco, con los cuales JULIETA VENEGAS se colocó como una de las propuestas musicales más destacadas dentro del rock y con gran proyección internacional. Con este álbum debut, JULIETA VENEGAS recibe el premio NUESTRO ROCK por el MEJOR DISCO REVELACION de 1997 y participa tocando el acordeón en la grabación del disco del grupo Enanitos Verdes, titulado “Tracción Acústica”. Un año después, el canal MTV le otorga el Premio por LA MEJOR INTERPRETACION FEMENINA en el video “Como Sé”, dirigido por Francisco Franco. Asimismo realiza la gira “De Viva Voz” con Ely Guerra y Aurora y la Academia, con quienes recorrió varias universidades de la ciudad de México, e hizo presentaciones en Guadalajara, Monterrey, Chihuahua y Chicago, obteniendo el amplio reconocimiento del público. “Calaveras y Diablitos” fue otra de las giras importantes en las que participó Julieta Venegas, cantando en foros de España, donde alternó con los Fabulosos Cadillac’s y Aterciopelados. En 1999 JULIETA VENEGAS participa en varios festivales importantes a nivel internacional: en el mes de junio en el Festival Midem Américas, realizado en Miami, en septiembre en el Festival Generación “Ñ”, realizado en Granada, España, donde compartió escenario con Enrique Bumbury y el grupo Pastilla, en el mes de octubre toma parte en el Festival Rock Al Parque de Bogotá, Colombia y festival El Hatillo en Caracas, Venezuela. . Paralelamente a estas presentaciones, JULIETA VENEGAS, participó, tocando el acordeón en el video de la versión muy mexicana al tema “Infinito” incluído en el disco de Enrique Bunbury de este tema, el cual será estrenado próximamente. Asimismo JULIETA VENEGAS es invitada por el músico español Mastretta a participar en la grabación de disco titulado “LUNA DE MIEL” para interpretar el tema “Luna de Miel”, que ya se editó en España a través de una de las compañías independientes más importantes como Subterfuge y próximamente será presentado en México. Este año también marca la incursión de la joven músico y cantautora en el cine, musicalizando las películas: “En el País de No pasa nada”, dirigida por Ma. del Carmen de Lara, para la cual participa con los temas: “Lo que Pedí”, cuya letra, música e interpretación es de JULIETA VENEGAS y los arreglos de Jacobo Lieberman; “Mala Leche”, de la autoría de Liliana Felipe y Jesusa Rodriguez, interpretada por Julieta y la música de Jacobo Lieberman y “Ay” de la inspiración de Julieta Venegas y Francisco Franco. “Amores Perros” de Alejandro González Iñarritu, película ganadora del premio al mejor Largo Metraje de la Semana de la Crítica en Cannes, Francia, para la que JULIETA VENEGAS escribió y arregló el tema “Me van a matar”, producida por ella y por Quique y Meme de Café Tacuba. Canción grabada en la Ciudad de México y mezclada en la Ciudad de los Angeles por Joe Cicarelli, y la cual forma parte del soundtrack de esta cinta mexicana. Actividades que JULIETA VENEGAS alternó con la preparación de su segundo disco, en el que trabajó durante un año, iniciando en el verano del 99. “Bueninvento” es el título de este álbum, realizado en la ciudad de Los Angeles California, bajo la producción de Gustavo Santaolalla, con quien vuelve a hacer mancuerna. “Para mí – señala Julieta - ha sido importante que Gustavo haya estado en este nuevo proyecto, porque desde que terminamos el primer disco, sabía que quería seguir haciendo cosas con él, porque sabe darle seguimiento a lo que emprendes y le da la dirección de lo que quieres. Es una persona muy creativa, siempre está buscando nuevas alternativas para el proyecto que está trabajando”. “Bueninvento” se grabó entre los meses de octubre de 1999 y enero del 2000” y está conformado por 14 temas, entre los que se encuentran: “Instantánea”, la cual habla de tomar una fotografía, “Enero y abril” que describe una relación amorosa a medias, “Sueño de Sombras” se refiere al coqueteo de una persona hacia otra y “Casa Abandonada”, canción que aborda la temática sobre cuando alguien llama a otra persona y esa persona no está en casa y comienzas a preguntar dónde está, con quién y qué hace… Todas las letras y música son de la autoría de JULIETA VENEGAS, quien tuvo como invitados a reconocidos y destacados músicos y compositores como: Toño Hernández (Control Machete), con quien trabajó musicalmente en el tema “ OTRO SOL”; Quique y Meme (Café Tacuba), quienes colaboraron en los temas: “Enero y abril”, “Hoy No quiero”, “Flor” y “Salvavidas”. Asimismo contó con la colaboración de los músicos: Joe Gore en la guitarra (Tom Waits, PJ Harvey y Lisa Germano), Joey Waronker en la batería (Beck, R.E.M, Smashing Pumkins), Fernando Saunders en el bajo (Lou Reed), Rick Boston quien tocó con Rickie Lee Jones, Steve Berlins en el saxofón (Los Lobos) y Joe Cicanelli. “Este disco marca una gran evolución respecto al primero –afirma Julieta- porque lo siento más completo, más enérgico. Le metí más elementos como la participación de más músicos, guitarras acústicas y sobre todo me interesó como quitarle el protagónico a un instrumento, es decir hacer un tema con piano, otro con acordeón, etc, ahora lo que hice fue darle más importancia a la letra y darle el balance musical con arreglos….También respecto a las letras, hay cambios, porque aunque hablo de amor, desamor, abordo personajes, es como más de psicología de reacciones que tenemos los seres humanos, me meto a criticar actitudes”. - Y ¿por qué Bueninvento?: - “porque es el título de una canción que siento redondea muy bien el disco. Este tema habla de las cosas que nos inventamos nosotros, de rodearnos de objetos y pensar que vamos a hacer felices, sin embargo siento que con ello quise decir que lo que necesitamos son cosas reales”, comenta JULIETA VENEGAS.

Julieta Venegas, la única de cinco hermanos que se dedicó a la música, nació el 24 de noviembre en Tijuana, Baja California, donde vivió toda su infancia. A los 8 años de edad dió sus primeros pasos en el mundo de la música tomando clases de piano clásico. Además de las clases de piano, también tomó clases de teoría, canto y violoncello en la Escuela de Música del Noroeste y en el South Western College de San Diego, alternándolos con sus estudios de preparatoria. Fué allí, que a través de un amigo de la preparatoria, es invitada a tocar con el grupo "Chantaje", que sería la célula de "Tijuana No", bandas cuyo estilo musical eran el ska y reggae. Este grupo duró dos años, sin embargo Julieta Venegas siguió tocando de manera intermitente con Luis Güereña y Alex Zúñiga de Chantaje, con éste último compuso el tema "Pobre de ti", melodía que le da popularidad a la banda. En su adolescencia, Julieta Venegas comienza a componer sus propios temas con un estilo muy personal y aunque no tiene influencias muy marcadas si gustaba de escuchar a Susan Vega, David Bowie, Prince y Charly García. En 1992 incursiona en la musicalización del teatro, participando en la obra "Sirenas de Corazón" de Edward Coward. A los 22 años de edad, Julieta emigra a México y conoce a Fratta, Café Tacuba y otros artistas. En 1995 es invitada a componer la música de la obra teatral "Caligula Probablemente" de Francisco Franco, la cual duró en cartelera aproximadamente doce meses y en forma paralela armó una banda llamada "Lula" donde comenzó a tocar el acordeón. Luego forma el grupo "La Milagrosa" con Fratta y Rafa González, proyecto que se convirtió simplemente en Julieta Venegas, que en 1996 firma en exclusiva con la compañía BMG Ariola e inicia la grabación de su primer disco como solista titulado "AQUÍ", grabado en la ciudad de los Ángeles, California, bajo la producción de Gustavo Santolalla y Anibal Kerpel como productor asociado. "AQUÍ", editado en 1997, tomó cinco años de trabajo y colaboraron grandes amigos y destacados músicos como: Joselo y Quique Rangel (Café Tacuba), Rafael González (Botellita de Jérez), Patricio Iglesias (Santa Sabina), el cual se editó en España, Estados Unidos y varios países latinoamericanos. Con este álbum debut, Julieta Venegas recibe el premio NUESTRO ROCK por el MEJOR DISCO REVELACION de 1997 y participa tocando el acordeón en la grabación del disco del grupo Enanitos Verdes, titulado "Tracción Acústica". Un año después, el canal MTV le otorga el Premio por LA MEJOR INTERPRETACION FEMENINA en el video "Como Sé", dirigido por Francisco Franco. Luego realiza la gira "De Viva Voz" con Ely Guerra y Aurora y la Academia, con quienes recorrió varias universidades de la ciudad de México, e hizo presentaciones en Guadalajara, Monterrey, Chihuahua y Chicago. "Calaveras y Diablitos" fue otra de las giras importantes en las que participó. En 1999 Julieta Venegas participa en varios festivales importantes a nivel internacional: en el mes de junio en el Festival Midem Américas, realizado en Miami, en septiembre en el Festival Generación "Ñ", realizado en Granada, España, donde compartió escenario con Enrique Bumbury y el grupo Pastilla, en el mes de octubre toma parte en el Festival Rock Al Parque de Bogotá, Colombia y festival El Hatillo en Caracas, Venezuela. En 1999 lanza su segundo disco titulado "Bienviento". Julieta Venegas ha prestado además su voz al cine participando y componiendo canciones para las bandas sonoras de algunas películas. Su primera participación fue en el filme de Mari Carmen de Lara 'En el país de no pasa nada', donde se incluyeron dos de sus interpretaciones. Después fue invitada por González Iñárritu a componer una canción para el soundtrack de Amores Perros y fue elegida en primer término para filmar un video clip de la canción con que participa. La música de Julieta Venegas se vuelve a escuchar en la pantalla grande con el tema "Acaríciame" que la tijuanense compuso expresamente para el filme 'Demasiado Amor', producida y dirigida por Ernesto Rimoch y basada en la novela de la escritora Sara Sefchovich. La voz de Julieta Venegas se escuchará nuevamente en El Sueño del Caimán, un filme rodado en España, pero dirigido por el mexicano Beto Gómez, Compuesto por el ibérico Nacho Mastretta, quien se encargó de toda la banda sonora, el tema principal del largometraje será interpretado por la tijuanense.

JULIETA VENEGAS Nació y creció en Tijuana, Baja California. Inició su preparación musical estudiando piano clásico desde los ocho años de edad. Hija de padres mexicanos cuya ocupación ha sido la fotografía, JULIETA VENEGAS fue la única de cinco hermanos que se dedicó a la música, por lo que además de las clases de piano, también comenzó a tomar clases de teoría, canto y violoncello tanto en la Escuela de Música del Noroeste, como en el South Western College de San Diego, preparación que alternó con sus estudios de preparatoria. Asimismo tomó clases de chelo con profesores particulares, enriqueciendo su formación y estilo musical. Y a través de un amigo de la preparatoria, JULIETA VENEGAS es invitada a tocar con el grupo "Chantaje", que sería la célula de "Tijuana No", bandas cuyo estilo musical eran el ska y reggae. El grupo duró dos años, sin embargo JULIETA VENEGAS siguió tocando de manera intermitente con Luis Güereña y Alex Zúñiga de "Chantaje", con este último compuso el tema "Pobre de ti", melodía que le da popularidad a la banda. Siendo una adolescente, JULIETA VENEGAS comienza a componer de manera prolífica sus temas con un estilo muy personal y aunque no tiene influencias muy marcadas sí gustaba de escuchar a Suzanne Vega, David Bowie, Prince y Charly García. En 1992 JULIETA VENEGAS incursiona en la musicalización del teatro, participando en la obra "Sirenas de Corazón" de Edward Coward y con la que asiste a la Muestra Nacional de Teatro en Monterrey. A punto de cumplir los 22 años de edad, JULIETA VENEGAS emigra a la ciudad de México buscando una proyección más completa. Estando aquí conoce a Fratta, Café Tacuba y otros personajes, quienes le apoyaron para presentar su propuesta. En 1995 JULIETA VENEGAS es invitada a componer la música de la obra teatral "Calígula Probablemente" de Francisco Franco, la cual duró en cartelera aproximadamente doce meses. Paralelamente armó una banda llamada "Lula" y comenzó a tocar el acordeón, instrumento con el que también comienza a componer. Posteriormente JULIETA VENEGAS forma el grupo "La Milagrosa" con Fratta y Rafael González conocido como el Sr. González, proyecto que se convirtió simplemente en JULIETA VENEGAS, joven músico y compositora que en 1996 firma en exclusiva con la compañía BMG e inicia la grabación de su primer disco como solista llamado "AQUÍ", el cual fue grabado en la ciudad de Los Angeles, California, bajo la producción de Gustavo Santaolalla, en el que además de escribir los temas, participa tocando acordeón, piano, guitarra y vibráfono. "AQUÍ", editado en 1997, encierra cinco años de trabajo; dentro de la producción musical colaboraron grandes amigos y destacados músicos como: Joselo y Quique Rangel (Café Tacuba), Sr. González (Botellita de Jérez, Sr.González), Patricio Iglesias (Santa Sabina); el álbum se editó en España, Estados Unidos y varios países latinoamericanos. "Como sé", "De mis pasos" y "Andamos huyendo" fueron los temas que se desprendieron de este disco, con los cuales JULIETA VENEGAS se colocó como una de las propuestas musicales más destacadas dentro del rock y con gran proyección internacional. Con este álbum debut, JULIETA VENEGAS recibe el premio NUESTRO ROCK por el MEJOR DISCO REVELACION de 1997 y participa tocando el acordeón en la grabación del disco del grupo Enanitos Verdes, titulado "Tracción Acústica". Un año después, el canal MTV le otorga el Premio por LA MEJOR INTERPRETACION FEMENINA en el video "Como Sé", dirigido por Francisco Franco. Asimismo realiza la gira "De Viva Voz" con Ely Guerra y "Aurora y la Academia", con quienes recorrió varias universidades de la Ciudad de México e hizo presentaciones en Guadalajara, Monterrey, Chihuahua, Ciudad Juárez y Chicago, obteniendo el amplio reconocimiento del público. "Calaveras y Diablitos" fue otra de las giras importantes en las que participó Julieta Venegas en 1998, cantando en foros de España, donde alternó con los "Fabulosos Cadillacs" y "Aterciopelados", tocando en ciudades como Madrid, Barcelona, Salamanca y Sevilla. En 1999 JULIETA VENEGAS participa en varios festivales importantes a nivel internacional: en el mes de junio en el "Festival Midem Américas", realizado en Miami, en septiembre en el Festival Generación "Ñ", realizado en Granada, España, donde compartió escenario con Enrique Bumbury y el grupo "Pastilla", en el mes de octubre toma parte en el "Festival Rock Al Parque de Bogotá", Colombia y festival "El Hatillo" en Caracas, Venezuela. Paralelamente a estas presentaciones, JULIETA VENEGAS participó, tocando el acordeón, en el video de la versión muy mexicana del tema "Infinito" incluido en el disco de Enrique Bunbury para México. Asimismo JULIETA VENEGAS es invitada por el músico español Mastretta a participar en la grabación de disco titulado "LUNA DE MIEL" para interpretar el tema "Luna de Miel", que ya se editó en España a través de Subterfuge, disquera responsable del éxito de grupos como "Dover" y "Fangoria". En este disco también participaron cantantes españolas como Alaska ( Fangoria), Ana Belén, Ajo (Mil Dolores Pequeños) entre otras. Este año también marca la incursión de la joven músico y cantautora en el cine, musicalizando las películas: "En el país de no pasa nada", dirigida por María del Carmen de Lara, para la cual participa con los temas: "Lo que Pedí", cuya letra, música e interpretación es de JULIETA VENEGAS y los arreglos de Jacobo Lieberman; "Mala Leche", de la autoría de Liliana Felipe y Jesusa Rodríguez, interpretada por Julieta y la música de Jacobo Lieberman y "Ay" de la inspiración de Julieta Venegas y Francisco Franco. "Amores Perros" de Alejandro González Iñárritu, película ganadora del premio al mejor Largometraje de la Semana de la Crítica en Cannes, Francia, para la que JULIETA VENEGAS escribió y arregló el tema "Me van a matar", producida por ella y por Quique y Emmanuel de Café Tacuba. Canción grabada en la Ciudad de México y mezclada en la Ciudad de Los Angeles por Joe Chiccarelli, y la cual forma parte del soundtrack de esta cinta mexicana. Todas estas actividades las alternó con la preparación de su segundo disco, en el que trabajó durante un año, iniciando en el verano del 99. "Bueninvento", el álbum, fue realizado en la ciudad de Los Angeles California, bajo la producción de Gustavo Santaolalla, con quien vuelve a hacer mancuerna. También vuelve a hacer mancuerna con Quique Rangel y Emmanuel del Real en la producción, con Toy Hernandez y Joe Chiccarelli, quien también mezcló el disco. "Bueninvento" se grabó entre los meses de octubre de 1999 y enero del 2000, se grabó en parte en la Ciudad de Mexico, en la Ciudad de Monterrey y se mezcló en Los Angeles. Todas las letras y música son de la autoría de JULIETA VENEGAS y cuenta con una versión muy personal de la canción "Siempre en mi mente", de la autoría de Juan Gabriel. Asimismo contó con la colaboración de los músicos: Joe Gore en la guitarra (Tom Waits, PJ Harvey y Lisa Germano), Joey Waronker en la batería (Beck, R.E.M, Smashing Pumkins), Fernando Saunders en el bajo (Lou Reed), Rick Boston quien tocó con Rickie Lee Jones, Steve Berlin en el saxofón y la flauta (Los Lobos). Durante el 2000 se presentó por primera vez en Italia, en Arezzo Wave, un importante festival de música alternativa, en donde también estuvo "Asian dub foundation", "Henry Rollins" y el brasileño "Lenine", entre otros. También participó en la gira "Revolución" con Jaguares, donde también estuvo "Jumbo", "La Gusana Ciega" y Lisa Flores. Es invitada a participar en el soundtrack de "Demasiado Amor" de Ernesto Rimoch, cantando dos versiones distintas de "Acaríciame", una arreglada por el compositor mallorqui Joan Valent, y otra por Mastretta, con quien también participa en "Sueno del Caimán" (España-México) de Beto Gómez. También participa en la feria de Hannover como parte de Music Bridges Around de World, que une a compositores de Egipto, Estados Unidos, Chile, Australia y Corea, entre otros, para hacer canciones y presentarlas en el Festival de Hannover.} Durante el 2001 participa junto a Aterciopelados (Colombia), María Gabriela Epumer (Argentina) y otros, en la gira "Fémina Rock", visitando varias ciudades de España. Es nominada a dos Grammys Latinos en las categorías de Mejor canción de rock por "Hoy no quiero", y mejor disco de rock por "Bueninvento". También participa en el homenaje a "Los Tigres del Norte" con una particular versión de "La jaula de oro". Es invitada por el cantautor español Pedro Guerra a interpretar a dueto la canción "Niños" para el disco del cantautor titulado "Ofrenda". También es invitada por el compositor español Mastretta para cantar "Música de Automóvil" de su disco que lleva el mismo nombre. En mayo de 2002 formó parte del festival "Cubadisco" en La Habana, Cuba. En octubre de ese mismo año participa en el "XXX Festival Internacional Cervantino" en el concierto homenaje a los "Tigres del Norte" junto a los grupos "Molotov" y "La Barranca". En noviembre es invitada por el grupo de ska "Los de Abajo" a participar en la canción "Skapate" de su disco "Latin Ska Force". También forma parte del disco "Sounds Eclectic Too" del prestigiado programa de radio "Morning Becomes Eclectic" con una versión en vivo de "Casa Abandonada", de la estación KCRW en Los Angeles, junto a artistas como Nick Cave, Dido, Zero 7, entre otros. En 2003 es invitada a participar en la música de varias películas, entre ellas: "Asesino en serio" (México) de Antonio Urrutia donde canta "El Listón de tu Pelo" a dueto con Pau Dones de "Jarabe de Palo"; "María llena eres de gracia" (Colombia-EU) de Joshua Marston para la cual compone "Lo que venga después"; "Subterra" (Chile) De Marcelo Ferrari, para la cual compone la canción "Lo que tú me das" que canta a dueto con la cantante y rapera chilena Ana Maria Tijoux. Es invitada por el compositor y productor Víctor Manuel a formar parte de un particular tributo a Joaquín Sabina, titulado "Entre todas las Mujeres" donde participan cantantes como Chavela Vargas, Rosario, Ana Belén, Pasión Vega, entre otras. En septiembre participa en el concierto "El sueño existe" en homenaje a Salvador Allende en el Estadio Nacional de Chile, junto a artistas chilenos e internacionales como Gilberto Gil, "Los Prisioneros", León Gieco y Silvio Rodriguez, entre otros.En el escenario máande que se haya montado en el Estadio Nacional (50 metros de largo por 30 ch artistas como Silvio Rodríguez, "Si" es el título de su tercer álbum, que fue grabado mitad en Madrid y en Buenos Aires. Este disco contó con la producción de Coti Sorokin y Cachorro López. Es el primero en donde Julieta participa en la coproducción de todo el disco. "Para mí expresa un momento distinto en mi proceso como compositora y cantante. Quería explorar emociones distintas a las que había reflejado en mis canciones anteriores. Es un disco más alegre y creo que refleja madurez en la composición y en los arreglos, el resultado es más sencillo y más emotivo. Lo que más me interesó fue trabajar el aspecto de la composición, que hice la mitad con Coti, es la primera vez que compongo con alguien más para uno de mis discos, antes me daba inseguridad hacerlo, pues sentía que no salía mi personalidad, pero hacia tiempo que no lo intentaba, esta vez creo que pusimos la mitad cada quien y sale otro lado mío. Me abrió muchas posibilidades, siento que aprendí mucho de la experiencia y me hizo crecer mucho. También me influenciaron mucho ritmos de distintos estilos, desde hip hop, disco o reggae para componer; muchas de las canciones partieron más que nada de un ritmo que me gustara y que me pareciera 'goovie'…." En este disco, Julieta toca guitarra acústica, acordeón, caja de ritmos, teclados, y cuenta con la participación de Coti en la mitad de los temas tocando bajo, guitarras y coros; Matías Sorokin en guitarras; Adrian Shinoff en teclados y programación. En Buenos Aires trabajó en el estudio Cmondo Mix, con Cachorro López quien tocó el bajo, Juan Blas Caballero quien hizo programación y tocó teclados. Como invitado estuvo Javier Casalla en el violín. A casi un año de su salida al mercado, "SI" se ha convertido en el disco más exitoso en la carrera de Julieta. En México es Disco de Doble Platino por más de 200 mil copias vendidas y se encuentra en los primeros lugares de popularidad en Estados Unidos, España, Argentina, Chile, Colombia y Centroamérica. Se ha colocado en los primeros lugares de la radio con los sencillos "Andar Conmigo" y "Lento" , actualmente promociona "Algo está cambiando". El pasado 1° de septiembre obtuvo su primer Grammy Latino en la categoría "Mejor Álbum de Rock Vocal".En estos momentos Julieta se encuentra de gira por México y Estados Unidos; para finalizar el año continuará realizando actividades promocionales en Centro y Sudamérica.

Nació el 24 de Noviembre del año 1970 en California, Estados Unidos, pero creció en Tijuana, México, donde estudió música desde los 8 años. Sus padres son mexicanos, fotógrafos, tuvieron 5 hijos de los cuales solo Julieta se dedicó a la música. Estudió piano, teoría de la música, canto y violoncelo, además de tomar clases particulares de chelo. En la preparatoria, un amigo la invitó a tocar con el grupo "Chantaje". El grupo duró dos años, sin embargo Julieta siguió tocando de manera simultánea con con Luis Güereña y Alex Zúñiga. Desde adolescente, comenzó a componer sus propias canciones con un estilo muy personal y aunque no se escuchen influencias muy marcadas en su música, a Julieta le gustaba escuchar a Susan Vega, David Bowie, Prince y Charly García. A punto de cumplir 22 años, se muda a la Ciudad de México en busca de nuevas oportunidades que le dieran mayor proyección. Aquí conoce a músicos como Jorge Fratta, Café Tacuba y otros más quienes le ayudaron a mostrar su propuesta. En 1995 es invitada a hacer musica para teatro. En ese mismo tiempo formó una banda llamada "Lula". Tiempo después forma el grupo "La Milagrosa" con Jorge Fratta y Rafael González, proyecto que posteriormente se convirtiera simplemente en JULIETA VENEGAS, quién en 1996 firmaría con BMG, iniciando así la grabación de su primer disco como solista llamado "AQUÍ". Este disco fué producido por Gustavo Santaolalla y Anibal Kerpel; participa tocando acordeón, piano, guitarra y vibráfono, en él colaboraron sus amigos y grandes músicos como Joselo y Quique Rangel (de Café Tacuba), Rafael González (de Botellita de Jerez), y Patricio Iglesias (de Santa Sabina). Con este álbum debut, recibe el premio Nuestro Rock. Este mismo año participa tocando en el disco "Tracción Acústica" de los Enanitos Verdes. Posteriormente participaría en la gira "Calaveras y Diablitos" con Los Fabulosos Cadillac´ s y Aterciopelados. Paralelamente, participó con Enrique Bunbury tocando el acordeón. Este mismo año Julieta comienza a trabajar en el cine, musicalizando películas. Durante todas estas actividades Julieta preparaba la grabación de su segundo disco "Bueninvento", en el que trabajó durante un año. "Bueninvento" fue realizado en la ciudad de Los Ángeles, producido por Gustavo Santaolalla. Todas las letras y música son de Julieta Venegas, quien tuvo como invitados a reconocidos músicos como: Toño Hernández (Control Machete) y Quique y Meme (Café Tacuba). En el 2001 colabora en el disco tributo a Soda Stereo. En el álbum recopilatorio Sounds Eclectic Too, aparece su canción "Casa Abandonada" que pertenece a su álbum Bueninvento, participan artistas como REM y Dido. En el disco "Entre Todas las Mujeres", el cual es un tributo a Joaquín Sabina interpretado por voces femeninas, Julieta colabora con "Corre dijo la tortuga". "Sí" es el nombre que Julieta dio a la tercer producción que entrega a la compañía BMG, después de 3 años. Con muchas críticas por el cambio del sonido en su música, por ser más suave, melódico y sin tanta profundidad, logra romper record de ventas en las primeras semanas en que sale al mercado, algo totalmente nuevo para ella. El disco, producido por Coti Sorokin y Cachorro López, mezcla sonidos melódicos con ritmos country, funk, disco y una pizca de reggae. Las letras no son tan complejas como en sus producciones anteriores.

JULIETA VENEGAS es pura vitalidad. Lo evidencia el timbre de voz que viaja mares de distancia por la cablería teléfonica desde la capital azteca. Es la voz de una de las más destacadas rockeras femeninas en las Américas. Ha sido ganadora, entre otros, de tres premios MTV Latinos en 2003 y es candidata al Grammy en la categoría de rock alternativo en español, por el álbum Sí. Curiosamente, en la carátula de su tercer álbum como solista, Venegas, de 24 años, está vestida de novia. Y tal parece que la luna de miel es con su carrera musical. Una carrera de siete años catalogada por los expertos en la industria como ecléctica, adjetivo que la retrata porque a esta joven, nacida en Tijuana y melliza de Ivonne, no le gusta repetirse. Tampoco, dicen los expertos, le teme a fusionar tendencias musicales, quizás es la dinámica de su carácter bicultural. Y al escucharla se entiende la mística de quien ganó simpatizantes en Puerto Rico tras cantar a dúo con Tommy Torres la versión de Arbolito para el especial del Banco Popular En mi país, así como en su participación en el concierto colectivo KQ105. Venegas contesta el teléfono cuando el sol caribeño ya duerme. Está bañada en alegría; agradecida por vivir del arte que la apasiona desde los nueve años. Fue en la infancia que se inició en el mundo musical con clases de piano. Luego incursiona en clases de teoría, canto y violonchelo a la vez que termina sus estudios de preparatoria. Hoy, Venegas domina además del piano, el acordeón, la guitarra acústica, los teclados y el violonchelo, rasgo que revela la curiosidad de conocimiento por los sonidos. Sepa que la mexicana también ha compuesto música para filmes como Amores Perros, Subterra y María llena eres de Gracia. También ha participado en importantes giras como "Calaveras y Diablitos" por España con los Fabulosos Cadillacs y Los Atercipelados, así como en "Fémina Rock" por Latinomamérica y "De viva voz" con Ely Guerra. "La verdad es que este año ha sido una sorpresa personal. Un año mágico donde pasó todo. No me esperaba esa cantidad de premios. Es bien lindo que el disco llegue a tanta gente porque las creaciones son bien personales... Me siento más madura como mujer y en mi carrera musical. Estoy disfrutándolo. Es muy bonito y lo agradezco", comenta Venegas, quien pasará la época navideña con sus padres y cuatro hermanos, en Tijuana. En su hogar la música fue eje, pese a que nadie seleccionó este arte como profesión. Se cantaba y se bailaba como en cualquier núcleo familiar latinoamericano. Venegas recuerda haber escuchado a Juan Gabriel y a José José por su madre y a Depeche Mode, por uno de sus hermanos. Así, creció influenciada años más tarde por la música de Suzanne Vega, David Bowie y Charly García. "Al vivir en la frontera creces culturalmente en dos mundos... pero mi mundo es el latino. Valoro mucho mi lengua, mi cultura y de donde vengo. Creo que como latinoamericanos tenemos un temperamento distinto. Absorbemos mucho de otras culturas, nos gusta enriquecernos. Somos curiosos. Eso me gusta", afirma quien de adolescente integró la banda Chantaje -que más tarde se convirtió en Tijuana No-, medular en la escena rockera mexicana de los 90. Luego de que Tijuana No se desintegra, Venegas continúa tocando con Chantaje y crea el tema Pobre de ti, con el cual gana confianza. Y es poco antes de cumplir los 22 años que se marcha a Ciudad México con su hermana gemela a buscar fortuna musical. Allí, Fratta y Café Tacuba apoyan su talento. En esos tiempos, la joven compone música para la obra teatral Calígula probablemente, lidera la banda Lula y hace un junte denominado La Milagrosa que tiene como desenlace el proyecto Venegas. En 1996 firma con la multinacional BMG. Su primer disco como solista, Aquí, sale al mercado en 1997 y lo produce el argentino Gustavo Santaolalla con la participación de Joselo y Quique Rangel de Café Tacuba. Dos años después produce nuevamente con Santaolalla el albúm Bueninvento, para el cual también compone las letras y toca varios instrumentos. Pero es Sí el que trasciende fronteras. Vende más de 200,000 copias (doble platino) en México y conoce seguidores en Estados Unidos y Latinoamérica. Este disco es descrito por la propia Venegas como primaveral y los ritmos del hip hop, reggae y aires groovies lo impregnan. Coti Soronkin, Cachorro López y Venegas lo producen. Ella compone, interpreta y escribe en dúo, por primera vez. Una experiencia reveladora. "Creo que para escribir con alguien más tenía que estar más madura. Y se dio la oportunidad para probarme, para componer en equipo. Con Coti conecté increíblemente. Hubo buena química, clic... Se creó un nuevo compositor. Es otra manera de escribir y enriquece", indica Julieta, quien escribe diarios desde adolescente, más bien para desenredar telarañas existenciales. Confiesa que las vivencias que almacena en sus cinco diarios le sirven como guías o puntos de partida para sus composiciones. Y nada como la soledad de su casa en México para concentrarse e inspirarse. "En los hoteles me cuesta trabajo", dice la ávida lectora de autores como José Saramago, Laura Restrepo y Juan Rulfo. Este mes, además de cantar las tradicionales posadas con su familia en Tijuana, comer platos típicos y descansar, Venegas -quien no tiene novio- piensa tomarse unos días más de asueto hasta mediados de enero. Se prometió a sí misma, como en años anteriores, incursionar en la yoga. Y ya para febrero vuelve al ajetreado mundo de las giras. Como destinos se perfilan Sur América, Estados Unidos y Puerto Rico para marzo. Dice sentirse afortunada de haber compartido escenario este año con Alejandro Sanz en su gira por España; ser bienvenida por "ídolos" como Ana Belén, Víctor Manuel y Serrat en el tributo que hicieron a Joaquín Sabina, así como por la invitación de Carlos Santana en los Grammy Latinos y las recientes felicitaciones de Lenny Kravitz. Su próximo disco, adelanta Venegas a El Nuevo Día, quiere construirlo serena y anhela espacio para reinventarse con autenticidad. "Mi estilo no es premeditado. Es como me siento. Soy transparente. Escribir es expresar el momento en que estoy", finaliza la mexicana, que admira de los puertorrqiueños la libertad de expresión. Musicalmente, disfruta de esta Isla, a Willie Colón, Tego Calderón, La Secta, Circo, Ivy Queen, así como los movimientos del reggateón y el hip hop, géneros que laten en el fuero de una de las más enérgicas rockeras de esta nueva ola... Vitalidad que se palpa a millas de distancia. << Comienzo del artículo. Julieta Venegas es pura vitalidad. Lo evidencia el timbre de voz que viaja mares de distancia por la cablería teléfonica desde la capital azteca. Es la voz de una de las más destacadas rockeras femeninas en las Américas. Ha sido ganadora, entre otros, de tres premios MTV Latinos en 2003 y es candidata al Grammy en la categoría de rock alternativo en español, por el álbum Sí. Curiosamente, en la carátula de su tercer álbum como solista, Venegas, de 24 años, está vestida de novia. Y tal parece que la luna de miel es con su carrera musical. Una carrera de siete años catalogada por los expertos en la industria como ecléctica, adjetivo que la retrata porque a esta joven, nacida en Tijuana y melliza de Ivonne, no le gusta repetirse. Tampoco, dicen los expertos, le teme a fusionar tendencias musicales, quizás es la dinámica de su carácter bicultural. Y al escucharla se entiende la mística de quien ganó simpatizantes en Puerto Rico tras cantar a dúo con Tommy Torres la versión de Arbolito para el especial del Banco Popular En mi país, así como en su participación en el concierto colectivo KQ105. Venegas contesta el teléfono cuando el sol caribeño ya duerme. Está bañada en alegría; agradecida por vivir del arte que la apasiona desde los nueve años. Fue en la infancia que se inició en el mundo musical con clases de piano. Luego incursiona en clases de teoría, canto y violonchelo a la vez que termina sus estudios de preparatoria. Hoy, Venegas domina además del piano, el acordeón, la guitarra acústica, los teclados y el violonchelo, rasgo que revela la curiosidad de conocimiento por los sonidos. Sepa que la mexicana también ha compuesto música para filmes como Amores Perros, Subterra y María llena eres de Gracia. También ha participado en importantes giras como "Calaveras y Diablitos" por España con los Fabulosos Cadillacs y Los Atercipelados, así como en "Fémina Rock" por Latinomamérica y "De viva voz" con Ely Guerra. "La verdad es que este año ha sido una sorpresa personal. Un año mágico donde pasó todo. No me esperaba esa cantidad de premios. Es bien lindo que el disco llegue a tanta gente porque las creaciones son bien personales... Me siento más madura como mujer y en mi carrera musical. Estoy disfrutándolo. Es muy bonito y lo agradezco", comenta Venegas, quien pasará la época navideña con sus padres y cuatro hermanos, en Tijuana. En su hogar la música fue eje, pese a que nadie seleccionó este arte como profesión. Se cantaba y se bailaba como en cualquier núcleo familiar latinoamericano. Venegas recuerda haber escuchado a Juan Gabriel y a José José por su madre y a Depeche Mode, por uno de sus hermanos. Así, creció influenciada años más tarde por la música de Suzanne Vega, David Bowie y Charly García. "Al vivir en la frontera creces culturalmente en dos mundos... pero mi mundo es el latino. Valoro mucho mi lengua, mi cultura y de donde vengo. Creo que como latinoamericanos tenemos un temperamento distinto. Absorbemos mucho de otras culturas, nos gusta enriquecernos. Somos curiosos. Eso me gusta", afirma quien de adolescente integró la banda Chantaje -que más tarde se convirtió en Tijuana No-, medular en la escena rockera mexicana de los 90. Luego de que Tijuana No se desintegra, Venegas continúa tocando con Chantaje y crea el tema Pobre de ti, con el cual gana confianza. Y es poco antes de cumplir los 22 años que se marcha a Ciudad México con su hermana gemela a buscar fortuna musical. Allí, Fratta y Café Tacuba apoyan su talento. En esos tiempos, la joven compone música para la obra teatral Calígula probablemente, lidera la banda Lula y hace un junte denominado La Milagrosa que tiene como desenlace el proyecto Venegas. En 1996 firma con la multinacional BMG. Su primer disco como solista, Aquí, sale al mercado en 1997 y lo produce el argentino Gustavo Santaolalla con la participación de Joselo y Quique Rangel de Café Tacuba. Dos años después produce nuevamente con Santaolalla el albúm Bueninvento, para el cual también compone las letras y toca varios instrumentos. Pero es Sí el que trasciende fronteras. Vende más de 200,000 copias (doble platino) en México y conoce seguidores en Estados Unidos y Latinoamérica. Este disco es descrito por la propia Venegas como primaveral y los ritmos del hip hop, reggae y aires groovies lo impregnan. Coti Soronkin, Cachorro López y Venegas lo producen. Ella compone, interpreta y escribe en dúo, por primera vez. Una experiencia reveladora. "Creo que para escribir con alguien más tenía que estar más madura. Y se dio la oportunidad para probarme, para componer en equipo. Con Coti conecté increíblemente. Hubo buena química, clic... Se creó un nuevo compositor. Es otra manera de escribir y enriquece", indica Julieta, quien escribe diarios desde adolescente, más bien para desenredar telarañas existenciales. Confiesa que las vivencias que almacena en sus cinco diarios le sirven como guías o puntos de partida para sus composiciones. Y nada como la soledad de su casa en México para concentrarse e inspirarse. "En los hoteles me cuesta trabajo", dice la ávida lectora de autores como José Saramago, Laura Restrepo y Juan Rulfo. Este mes, además de cantar las tradicionales posadas con su familia en Tijuana, comer platos típicos y descansar, Venegas -quien no tiene novio- piensa tomarse unos días más de asueto hasta mediados de enero. Se prometió a sí misma, como en años anteriores, incursionar en la yoga. Y ya para febrero vuelve al ajetreado mundo de las giras. Como destinos se perfilan Sur América, Estados Unidos y Puerto Rico para marzo. Dice sentirse afortunada de haber compartido escenario este año con Alejandro Sanz en su gira por España; ser bienvenida por "ídolos" como Ana Belén, Víctor Manuel y Serrat en el tributo que hicieron a Joaquín Sabina, así como por la invitación de Carlos Santana en los Grammy Latinos y las recientes felicitaciones de Lenny Kravitz. Su próximo disco, adelanta Venegas a El Nuevo Día, quiere construirlo serena y anhela espacio para reinventarse con autenticidad. "Mi estilo no es premeditado. Es como me siento. Soy transparente. Escribir es expresar el momento en que estoy", finaliza la mexicana, que admira de los puertorrqiueños la libertad de expresión. Musicalmente, disfruta de esta Isla, a Willie Colón, Tego Calderón, La Secta, Circo, Ivy Queen, así como los movimientos del reggateón y el hip hop, géneros que laten en el fuero de una de las más enérgicas rockeras de esta nueva ola... Vitalidad que se palpa a millas de distancia.

Su nombre completo es Julieta Venegas Percevault

Nació en Long Beach, California, Estados Unidos, el 24 de noviembre de 1970. Es una compositora y cantante que se crió y creció en Tijuana, Baja California, México.

En los últimos años de su relativamente larga carrera musical, ha logrado posicionarse como una de las cantautoras más destacadas del género pop rock en Latinoamérica.

Se unió al grupo de reggae ska Chantaje, el que posteriormente se convirtió en Tijuana No. Luego, formó otro grupo llamado Lula. Julieta aprendió a tocar el acordeón y empezó a componer en él las que se convertirían después en canciones de su primer disco, “Aquí”. Actualmente, es solista y compositora de sus propias producciones.

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BIOGRAFÍA DE JULIETA VENEGAS

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