Extraordinario grupo, uno de los mejores conjuntos surgidos a finales de los años 60 en el Reino Unido, de incalculable influencia en el mundo del rock y el heavy.
Su música transciende cualquier etiqueta, incorporando a su básica sonoridad hard-rock y a su lírica de rasgos místicos, fantásticos y mitológicos, una heterogénea disposición sónica, embebida en su naturaleza rock de los tradicionales pautas del blues y la tibieza acústica del folk británico.
Cuando los Yardbirds se separaron, dos de sus componentes, Jimmy Page y Chris Dreja continuaron el proyecto en el verano de 1968 bajo el nombre de The New Yardbirds.
Dreja dejaría el grupo para dedicarse profesionalmente a la fotografía y Page se aliaría con el bajista John Paul Jones, un experimentado músico de sesión y arreglista, que había coincidido en varias ocasiones con Jimmy en grabaciones de artistas de éxito de la época, entre ellos en la del excelente disco de Donovan, "Hurdy gurdy man".
Page y Jones deseaban formar un nuevo grupo. El cantante y batería deseados eran Terry Reid y B. J. Wilson (miembro de Procol Harum), pero ambos desecharon la oferta.
Finalmente el elegido fue Robert Plant (nacido el 20 de agosto de 1948 en West Bromwich), desconocido vocalista de una banda llamada Hobbstweedle, que había sido recomendado por el propio Terry Reid. Plant era aficionado al blues y al sonido de la costa oeste americano, con predilección por Love y Moby Grape.
El cuarto miembro de los New Yardbirds sería el batería John Bonham (nacido el 31 de mayo de 1947 en Birmingham), incorporado a la banda a instancias de Plant. Ambos habían formado parte de los grupos Band of Joy y Crawling King Snakes.
El grupo, representado por Peter Grant, debutó en directo en septiembre de 1968, actuando, por obligaciones contractuales previas, en la ciudad danesa de Coppenhague.
Posteriormente se rebautizarían como Led Zeppelin, nombre derivado de un comentario realizado por Keith Moon, cuando, planeando dejar a los Who, definía el proyecto del supergrupo formado por Jeff Beck, Jimmy Page, John Paul Jones, Nicky Hopkins y él mismo, quinteto que había grabado el tema instrumental escrito por Page, "Beck's Bolero", como ir montados en un globo de plomo. Page adoptaría el nombre para su nueva banda.
Tas una exitosa gira americana junto a Vanilla Fudge, publicaron "Led Zeppelin" (1969), un esencial y exitoso debut homónimo producido por Page (como todos los discos del grupo) y grabado en sólo treinta días. Contenía canciones como "Communication Breakdown", "Dazed and confused", "Good Times" o "Babe, I'm gonna leave you".
"Led Zeppelin II" (1969) superó en ventas a su primer LP, alcanzando el número 1 en los Estados Unidos y en Gran Bretaña gracias a temas como "Whole lotta love", "Heartbreaker" o "Ramble on".
"Led Zeppelin III" (1970), un album con mayor incidencia folk y temas como "Inmigrant song" o "Since I've been loving you", retornó de nuevo al número 1, como así harían todos los Lps en la carrera del grupo.
Junto a sus ventas, los conciertos de Led Zeppelin fueron poco a poco aumentando su leyenda de indomables del rock, con comportamientos violentos en los hoteles y relaciones salvajes con groupies.
"Led Zeppelin IV" (1971), uno de sus mejores trabajos, incluía varios clásicos de la banda, como "Black Dog", "Rock and roll" o "Stairway to heaven".
"Houses of the holy" (1973) fue un álbum más ecléctico que los anteriores, con retazos funk, folk y reggae, que ensanchaban sus clásicos sonidos hard-rock.
Tras formar su propio sello, denominado Swan Song, Led Zeppelin grabaron "Physical Graffiti" (1975), un album doble con temas como "Kashmir", "Custard Pie" o "Trampled under foot".
El 4 de agosto de 1975 Robert Plant y su esposa Maureen sufrieron un grave accidente de automóvil cuando se encontraban de vacaciones en la Isla de Rodas.
Este siniestro provocó la discontinuidad de las giras de la banda. Un año después publicaron dos discos, el directo "The songs remains the same" (1976), Lp en el cual recogían el concierto celebrado en el año 1973 en el Madison Square Garden, y "Presence" (1976), un album en estudio inferior a sus pretéritas obras, que incluía en sus surcos temas como "Achilles last stand" o "Nobody's fault but mine".
En 1977 falleció a causa de una infección estomacal Karac, el hijo de seis años de Plant. Este lamentable hecho sumió en una profunda y larga depresión al rubio vocalista, alejando durante una larga temporada de los escenarios al grupo británico.
Tras este inestable periodo, Led Zeppelin retornaron a las actuaciones en vivo y al estudio de grabación, publicando "In through the out door" (1979), heterogéneo Lp con trazos pop, que contenía la balada "All my love".
El 25 de septiembre de 1980, John Bonham fallecería ahogado en su propio vómito en casa de Jimmy Page tras una fuerte borrachera.
Esta desaparición provocó la disolución de la banda, que publicaría póstumamente "Coda" (1982), un album nutrido con material de archivo.
Con posterioridad, Page y Plant estuvieron a punto de unirse a los miembros del grupo Yes, Alan White y Chris Squire, para formar la banda XYZ, pero finalmente el proyecto jamás se llevó a cabo.
Comenzaron ambos sendas carreras en solitario, mientras que John Paul Jones retomaba su faceta de arreglista y productor, debutando como solista en 1999.
Unos años después de la ruptura se produjeron varios reencuentros, como los discos grabados por Page & Plant, "No Quarter" (1994) y "Walking into Clarksdale" (1998).
Estos proyectos no tendrían la continuidad deseada ni la trascendencia de sus imprescindibles trabajos con Led Zeppelin.
Integrantes de Led Zeppelin:
JOHN BONHAN
- la potencia detrás de la magia - describiendo el estilo de Juan Bonham que teclea inmediatamente conjurs encima de visiones de la potencia thunderous que él creó. Sus contribuciones para oscilar música eran revolucionarias, y su talento incomparable e irreemplazable. Usted puede imaginar solamente la reacción de la paginación de la barreta primero a verlo en 1968, terminando su búsqueda para un nuevo redoblante para formar una venda nueva, el Yardbirds nuevo (más adelante retitulado Zeppelin conducido.) Un amigo de la niñez de la planta de Roberto, jugaron juntos en la ' venda de la alegría ', dando por resultado gigs locales y algunos demos del estudio. Al principio, Bonham era renuente ensamblar el guitarist bien conocido debido a un gig constante con Tim Rose. Pero... el resto de historia... Como Juan Paul Jones, la paginación de la barreta y Roberto que la planta tiene todo el indicado muchas veces, Zeppelin conducido no habría sido media como buena sin él. Junto con JPJ, proporcionaron a la fundación y a la espina dorsal sólidas de la venda, que la hizo todo posible. Los funcionamientos vivos showcased verdad sus capacidades durante los atascos improvisados numerosos a través de cada concierto y por supuesto de su solo famoso del tambor de " Moby Dick "; alcanzando una media-hora en longitud ocasionalmente! Immitators generalmente se deja frustrado, puesto que Bonham le hicieron mirada así que fácil - no solamente en el suyo que juega pero también en el sonido increíble del tambor que él acheived. Su pie derecho legendario (en su pedal bajo) y los tríos relámpago-rápidos eran su marca registrada inmediata. Él refinó más adelante su estilo del acercamiento piel-skin-bashing duro a una muñeca más delicada controló uno - que produjo un sonido aún más de gran alcance y más ruidoso con menos esfuerzo. El su pasar trágico de septiembre el 25 el de an o 80 immortalized su herencia por siempre. Su solamente hijo, Jason continúa orgulloso la tradición. La hija Zoe también tiene un interés fuerte en música y está experimentando con su propio material original. La hermana Deborah de Juan es cantante altamente aclamado y talentoso.
JOHN PAUL JONES
El músico subestimado en el planeta, credenciales de Juan Paul Jones está escalonando. Su contribución enorme a la historia de la música rastrea de nuevo a sus sesiones los días, trabajando como un jugador de bass/keyboard, un adaptador y director musical. La lista de artistas él estuvo implicado con las características una amplia gama del talento británico por ejemplo: Piedras del balanceo, el Yardbirds, Donovan, cuba de tintura de Jeff, ermitaños de Herman y muchos más. De vez en cuando, él vería a su venda-compañero futuro, paginación de la barreta, pues teamed para arriba en varias sesiones incluyendo la cuba de tintura de Jeff (" verdad ") y el Yardbirds (" pequeños juegos "). Él era el primer que se reclutará por Page que miraba para formar una venda nueva, pues Jones crecía cansado de la escena de la sesión. La química mágica de Zeppelin conducido fue creada entre los cuatro miembros; (las contribuciones de Jones se parecen van unacknowledged últimamente.) Aunque le dieron el hombro frío para el Page/Plant actual " reunión ", Jones aparece apagado) el jugar más feliz (y mejor con los gustos de las galas de Diamanda y de otros tales artistas diversos. Uno de los elementos que hicieron a Zeppelin conducido así que grande era su desarrollo y progreso musicales constantes que era evidente con cada álbum. Quizás Jones es el único miembro restante que ha continuado progresando y experimento con nuevos estilos y direcciones, sin la preocupación por éxito comercial o crítico. Su primer viaje puesto que el fallecimiento de Zeppelin conducido (en el an o 80) ocurrió con las galas de Diamanda en finales de 1994. Avienta bastante afortunado para haber visto que este viaje fantástico atestiguó una oportunidad rara de experimentar el funcionamiento de Jones en un lugar pequeño. Él también ha trabajado con el corazón en el álbum " del camino a casa " (1995) y se ha realizado con ellos en agosto de 1994 en el club de la " etapa posterior " en Seattle. En septiembre de 1999, el primer álbum a solas de Jones release/versión con revisiones del delirio. Zooma, un ejercicio instrumental amplió de nuevo los límites de la música de hoy que él primero describió a mí como " rugiendo y de gran alcance ", en sus primeros tiempos. Una amplia gama de sonidos, los estilos y las texturas abarcan este proyecto brillante, que él llevó a través en un viaje a solas pronto después. El suyo los funcionamientos vivos críticamente aclamados dio al mundo una ocasión de experimentar su talento extraordinario y una izquierda las audiencias con una mayor comprensión de sus contribuciones enormes a la música: más allá de, presente y futuro.
PLANT ROBERT
El interés de la Plant de Robert en música comenzó en una edad temprana, incorporando la escena del club en la edad quince. Los artistas americanos de los azul tales como Robert Johnson, acometidas de Otis, individuo del compinche, aguas fangosas y muchos más fascinaron la planta mientras que él estudió su música incesantemente. Los pioneros de la roca y del rodillo tales como Elvis y gene Vincent eran también grandes influencias. Él jugó con los varios grupos en los años 60 tales como el rey de arrastre Snakes, escucha, Hobbstweedle, la venda de la alegría (con JOHN Bonham), que se concentró principalmente en los azul. En 1967, él release/versión varios a solas escoge en el CBS, pero era lejos un grito de sus capacidades verdaderas. Los demos raros de la venda de la era de la alegría revelan una ojeada de lo que sostuvo el futuro. Después de una sesión con Alexis Korner en 1968, la planta pronto sería pedida ensamblar Zeppelin conducido, y Bonham recomendado también. Su estilo varía con los años al igual que sus influencias. Con Zeppelin conducido, la planta podía explorar una variedad de estilos incluyendo roca, la gente, azul, indio y céltico pesados. El vocalist quintesential de la roca y el frontman, immitated a menudo pero nunca duplicaron.
JIMMY PAGE
Carrera increíble desde la paginación de la barreta la ' atraviesa cuatro décadas, apareciendo en una lista innumerable de grabaciones. Sabido lo más mejor posible para su marca registrada Les Pauls, la guitarra del doble-cuello y el riff-amo de lujo, sus contribuciones para oscilar historia son casi incomparables. Él primero recogió una guitarra como niño, curiosamente desplumando lejos en un acústico español dado a la familia. Pronto después de, la paginación se encantó con la rock and roll, inspirada por Elvis Presley " bebé, juguemos la casa ". El resto es historia... En los años 60 tempranos, él se realizó y registró con varias vendas incluyendo Carretero Lewis y el Southerners y el Neil cristianos y los cruzados. Su primer gusto del éxito vino con una sesión temprana (en 1963) que alcanzó # 1, " diamantes " por Jet Harris y Tony Meehan, ofreciendo la paginación en la guitarra. En una carta manuscrita rara en 1963, enviado enseguida después de este solo haber enarbolado, la paginación expresó su entusiasmo: " era bastante afortunado tocar la guitarra del forro (en " diamantes "), el chorro Harris de ex-Shadows y Tony Meehan. Usted puede entender cómo estuvo golpeado hacia fuera era cuando hizo la posición #1 ", escribo la paginación. Increíblemente, una paginación de la barreta 19-year-old escribe a su amigo americano, Ron Kellerman, pidiendo " usted piensa allí sería interés en América para un guitarist como mí? " Éste es en gran medida una de las subestimaciones más grandes de la historia de la música! Pronto después de, la paginación se convirtió en uno de los guitarists más calientes de la sesión del Reino Unido, dando vuelta abajo de una oferta para ensamblar el Yardbirds después de Clapton a la izquierda. Por supuesto, él ensambló más adelante el Yardbirds en 1966 en un estupendo-grupo abreviado de la guitarra con la cuba de tintura y asumir el control de Jeff el punto de la guitarra del terminal de componente hasta el fallecimiento del grupo en 1968. La formación de Zeppelin conducido en el verano de 1968 traería éxito sin par. Con Zep, la paginación podía destraillar el suyo que jugaba y songwriting en una variedad de estilos: los azul, la gente, el etc. indio, pero la magia de Zeppelin conducido crearon una química unimaginable sus el propios. Tomaría volúmenes para cavar correctamente en la carrera extraordinaria de la paginación. Sea suficiente decir, lo inspiran otros incontables alrededor del mundo y ha ayudado a crear algo de la música más grande de toda la hora.
LED ZEPPELIN UNA DE LAS MEJORES BANDAS DEL "VERDADERO ROCK AND ROLL"
Jimmy Page
James Patrick Page nació el 9 de enero de 1944 en Heston, en el condado de Middlesex, Inglaterra. Desde muy pequeño cultivaba amistades ilustres, como la de Jeff Beck, a quien conocía desde los 11 años. Su inclinación hacia la música empezó cuando oyó a Elvis Presley, concretamente la canción Let's Play House. A partir de ahí, no dejó de tocar la guitarra, salvo los dos años que estuvo en la escuela de arte (donde coincidió con Sandy Denny, vocalista de Fairport Convention).
A pesar de eso, su primer trabajo no tenía mucho que ver: sirvió como ayudante en un laboratorio, presumiblemente a cargo de ratas o conejos de indias. Y el tema le atraería, porque en 1956 apareció en un programa televisivo de jovenes talentos, el Huw Wheldon Show, y tras interpretar Mama Don't Wanna Play No Skiffle No More, respondió al presentador que de mayor quería trabajar como científico...
No fue ese su trabajo, sino que durante tres años trabajó como músico de estudio, participando en una cantidad considerable de grabaciones. De hecho, algunas cifras aseguran que participó en un número entre el 50 y el 90% de todas las grabaciones hechas en Inglaterra entre 1963 y 1965. Entre estas grabaciones se encuentran verdaderos clásicos del rock, en parte gracias a que Page era el músico preferido del productor Shel Talmy, que trabajaba con grupos como los Kinks o los Who. Así, podemos encontrar a Page en I Can't Explain, tocando la guitarra rítmica, o en dos canciones fundamentales, You Really Got Me y All Day and all of the night. Sobre estas últimas, no queda muy claro si Page hizo algo más que tocar la guitarra rítmica; y según toda la crítica, estas dos canciones son los precedentes más claros de la música heavy, así que el autor de los solos sería el padre del invento. Todo indica a que los solos corrieron a cargo de Dave Davies, pero la duda sigue ahí... en cualquier caso, Ray Davies minimizó el papel de Page, ya por entonces un guitarrista eminente, comentando que "sólo había tocado la pandereta".
La entrada de Page en los Yardbirds se produjo en circunstancias bastante complicadas. Después de un concierto bastante anárquico, Page se pasó tras el escenario y encontró al bajista Paul Samwell-Smith, uno de los miembros fundadores del grupo, a punto de dejarlo, e intentando convencer de lo mismo al cantante Keith Relf. Relf se quedó, y Page, que empezaba a estar cansado del trabajo de estudio, se ofreció para entrar en la banda. Sin embargo, tuvo que pasar más de un mes, para que, en Julio del 66, Jimmy se uniera al grupo (podría haberlo hecho antes, cuando Eric Clapton se marchó, pero pensó que sería una descortesía, y fue él mismo quien propuso a Jeff Beck). Antes de tocar con los Yardbirds, Page se pasó una semana aclimatándose al bajo, que le correspondía tocar, aunque ya había tocado antes en varias sesiones la guitarra solista junto a Beck. En cualquier caso, con el tiempo sería Chris Dreja quien ocupase el puesto de bajista, con Page a la segunda guitarra y más tarde a la solista.
Un dato bastante curioso de estas fechas es la aparición "estelar" de los Yardbirds en la película Blow Up (1967) de Michelangelo Antonioni (una película bastante aburrida, por otra parte). En ella, la banda aparece tocando en un club frente a un público bastante apático, hasta que hay un problema con un amplificador y Jeff Beck intenta arreglarlo... golpeándolo con la guitarra. Posteriormente destroza la guitarra y la tira al público, lo que parece animar algo a la concurrencia. La razón para este comportamiento es curiosa: por aquel entonces, Pete Townshend se había ganado su fama de "destrozaguitarras" y Antonioni pensó que podría quedar bien ese número en la película. Sin embargo, los honorarios de los Who eran muy elevados, así que decidió contratar a los Yardbirds, y le pidió a Beck que hiciera lo mismo que Townshend. Por cierto, en la escena Page toca la segunda guitarra (aunque el sonido no es en vivo), y la banda interpreta Stroll On (una versión del clásico Train Kept 'a Rollin' con la letra cambiada).
La historia que sucedió a la disolución de los Yardbirds y la formación de Led Zeppelin es de sobra conocida; pero quizás no es tan conocida la idea que tenía Page para el grupo. Pretendia hacer un grupo casi folk, a la manera de Pentangle (un influyente grupo inglés de folk, con figuras claves como Bert Jansch). Por supuesto, la idea desapareció en cuanto descubrió la manera de tocar la batería de Bonham.
La pasión de Jimmy Page por el ocultismo siempre ha sido fuente de especulaciones, muchas de ellas puramente sensacionalistas (como en el libro escrito por Richard Cole, que le describe como un satanista). Así que vamos a ceñirnos a los datos confirmados:
Jimmy compró la antigua residencia de Aleister Crowley, Boleskine House, e incluso llegó a abrir una tienda llamada Equinox, donde se vendía toda clase de material relacionado con Crowley. Otra de las utilidades que Page encontró a esta mansión fue prestarsela al director Kenneth Anger para el rodaje de una película, Lucifer Rising. Además, se encargó de componer la banda sonora, un disco bastante extraño para el que tan solo completó 23 minutos cargados de efectos y de "theremin". Parece ser que Anger no quedó muy satisfecho con el resultado, y también propagó los rumores de que Jimmy era un adicto y un ocultista pretencioso... el caso es que Anger sí gusta de considerarse a sí mismo como satanista (por si lo dudabais, el film trata de temas demoniacos).
Otro tema recurrente es el símbolo que Page escogió para representarse en el cuarto álbum. Nadie, excepto el mismo, conoce su significado, y las interpretaciones se suceden sin aclarar mucho (no se sabe qué es, pero sí se sabe lo que no es): no representa ninguna letra, ni un "666" estilizado, ni tiene que ver con la pirámide de Zoser en Egipto, ni con el mono Zoso (un personaje de libros infantiles en Inglaterra) ni nada por el estilo. Parece ser que el único a quien Jimmy reveló el secreto fue a Plant... que no tardó mucho en olvidarse.
Tras la disolución de Led Zeppelin, Page, aparte de tener unos pequeños problemillas con el alcohol y las drogas, ha tenido bastante actividad. Además de componer la banda sonora de Death Wish 2 (otra película mala, esta vez de Charles Bronson), en la que jugaba con un sintetizador de guitarra, ha tocado junto a muchos solistas y bandas, como Jeff Beck, Bon Jovi, Aerosmith, Yes... o incluso ¡Harry Connick Jr.! También participó en el album de Box of Frogs, una banda reunion de antiguos miembros de los Yardbirds y formó una nueva superbanda, llamada The Firm, junto a Paul Rodgers, Tony Franklin y Chris Slade. Con esta banda publicó dos discos, The Firm y Mean Business. También participó en los festivales ARMS, en beneficio de los enfermos de esclerosis múltiple (y en concreto de Ronnie Lane, ex-bajista de The Faces) junto a estrellas como Eric Clapton, Jeff Beck, Steve Winwood, Bill Wyman, Charlie Watts, Kenny Jones o Simon Phillips.
También ha tenido tiempo de grabar su propio disco en solitario, Outrider, con Jason, el hijo de John Bonham, a la batería y Robert Plant a las voces en el tema The Only One. A cambio, también colaboró en un par de temas de Now and Zen, uno de los discos de Plant en solitario. Pero quizás lo más jugoso sea el disco que grabaron juntos Page y David Coverdale, ex vocalista de Deep Purple y Whitesnake, llamado (lógicamente) Coverdale/Page. Según parece, el disco era una respuesta de Page a la negativa de Plant a una posible reunión; así que Page se alió con un vocalista más que parecido a Plant (algunos le acusan de imitador, aunque esto quizás sea injusto). En cualquier caso, después de los dos últimos discos de Page y Plant, parece que las relaciones vuelven a ser cordiales.
Y puede que echeis de menos algún dato familiar sobre Page... pero es que casi no se conocen. Lo único cierto es que tiene una hija, llamada Scarlett, fruto de una relación en los 70, y un hijo, James, nacido de su matrimonio con una mujer llamada Patricia (parece ser que norteamericana) de la que se separó en 1995.
Led Zeppelin, grupo británico de rock, pionero en el desarrollo del estilo heavy metal. Se formó en 1968 con el guitarrista Jimmy Page, el cantante Robert Plant, el bajista John Paul Jones y el batería John Bonham. Su primer disco, Led Zeppelin (1969), marcó una nueva etapa en la música, con un sonido de guitarra basado en el blues (al igual que la mayor parte del rock de los años sesenta), pero esta vez más amplificado y salvaje que sus predecesores. Más tarde grabaron Led Zeppelin II (1969), Led Zeppelin III (1970), un LP sin título (1971, llamado Led Zeppelin IV o Zoso, por los caracteres que aparecen en su portada), Houses of the Holy (1973) y Physical Graffiti (1975). A lo largo de su trayectoria, su estilo evolucionó y se suavizó; comenzó a mostrar una inesperada sutileza y un misticismo influido por la música folk británica y por el ocultismo.
En 1980, tras la muerte de Bonham, el grupo se desintegró. A continuación, Plant comenzó una carrera en solitario. En 1988, Page grabó un disco, también en solitario, y en 1993 editó un nuevo LP como miembro del dúo de hard-rock Coverdale Page. En 1988, los miembros supervivientes de Led Zeppelin se unieron en un concierto, con el hijo de Bonham en la batería, para celebrar el cuarenta aniversario de Atlantic Records, su compañía discográfica. Se considera a Led Zeppelin como uno de los grupos más importantes de la historia del rock y su influencia llega a tendencias que abarcan desde el heavy metal hasta el grunge.
Led Zeppelin definió lo que se ha convertido en rock duro y heavy metal, ganándose un lugar en la historia de la música como una de las más grandes bandas. Surgiendo en Gran Bretaña al mismo tiempo que en Bay Area pegaba la psicodelia, Led Zeppelin romperían todas los límites del rock tradicional.
Cuando The Yardbirds se separaron en 1967, Jimmy Page funda junto al bajista Chris Dreja los que en principio se llamaron The New Yardbirds. El hecho de llamarse así se debe a que Jimmy y Chris se ven en la obligación legal de cubrir los conciertos que los Yardbirds tenía contratados antes de la separación. Por consejo de Terry Reid, Page acude a escuchar a un joven cantante llamado Robert Plant, que en aquella época cantaba en una banda llamada Hobbstweedle. Casi inmediatamente, Plant es llamado a la banda y en agosto de 1968 se convierte en el frontman. Justo por esa época Dreja abandona y John Paul Jones toma su lugar como bajista. Ahora todo lo que la banda necesita es un buen batería. Después de un mes de cortejos, Page convence a Jobn Bonham para unirse al proyecto.
El origen del nombre de la banda es curioso, parece ser que la idea surgió del batería de The Who, Keith Moon (fallecido en 1980), para un proyecto propio y fue plagiado por Jimmy Page, cosa que a Keith no sentó nada bien. Aún así, el nombre correcto de la banda iba a ser Lead Zeppelin, pero finalmente Peter Grant, el manager de la banda decide cambiar Lead por Led para que los americanos lo pronuncien bien.
Después de algunos conciertos, ya bajo el nombre de Led Zeppelin, la banda entra en el estudio para grabar lo que será su primer álbum en tan solo 30 horas. Corría octubre del 68, y justo al final de año Led Zeppelin firma un contrato con Atlantic Records y empieza a girar por los Estados Unidos.
Cuando el primer album sale en Enero de 1969 se encarama a los primeros puestos de las listas de ventas con su libre, psicodélico y heavy estilo de rock, En este momento la banda comienza a ascender a su status de dioses. Aunque Led Zeppelin están girando durante un largo año, aún les queda tiempo para grabar lo que será su segundo álbum, titulado II. Como en el primero, este disco alcanza el número 1 en las listas y se mantiene durante 7 semanas.
Dando un paso atrás en su dirección musical, la banda enfoca más el aspecto místico del folk británico en su tercer álbum, III , que apareció en Octubre de 1970. Pero no es hasta el álbum sin título (se le conoce como IV), publicado en noviembre de 1971, cuando la banda se consagra definitivamente. También es en este álbum cuando la banda produce sus mayores éxitos: Stairway to Heaven, Rock and Roll y When th Levee Breaks. Éste se convierte en el mayor álbum de Led Zeppelin, vendiendo más de 22 millones de copias hasta la actualidad.
En la primavera de 1973, la banda rompe con su tradicional convenio de nombres para los álbumes con Houses of the Holy. Aquí experimentan con funk o reggae fusionados con su música tradicional. Este álbum se convierte automáticamente en número 1 a la vez en EEUU y Gran Bretaña. Mientras giran para promocinar el disco, se graban varios conciertos que darán lugar en 1976 al film documental The Song Remains The Same.
En esta gira la banda se inscribe en el libro Guinness al batir el record de asistencia de público a una sola banda que ostentaban los Beatles, pero lo que realmente tiene mérito es que la zeppelinmania desatada en todo occidente se ha alcanzado sin publicidad alguna, ya que las portadas y los programas de televisión siempre los copan los Rolling Stones y las estrellas de la época. Además siempre se han considerado enemigos de los singles, hasta el punto de que nunca se editó como single su canción más famosa, Stairway to Heaven.
Para sentirse más cómodos en la grabación de sus álbumes, Led Zeppelin crean en 1974 su propio sello Swan Song. A partir de ahora la banda hace todas sus grabaciones bajo este sello, siendo el siguiente álbum Physical Graffiti en Febrero de 1975, el cual es el mejor de la banda según muchos de los fans, incluido Robert Plant. Con este doble álbum Led Zeppelin comienzan una nueva gira mundial que tiene que ser interrumpida en Agosto de 1975 a causa de un accidente de tráfico de Robert Plant.
Durante la convalescencia se prepara un nuevo álbum, que sufre retrasos por motivos de maquetación y arte, apareciendo en el mercado en Marzo del 76. Presence, a pesar de contar con un tema magistral llamado Achilles Last Stand, sufre un bajón en las ventas de discos. En 1977 la banda comienza otra nueva gira por EEUU pero la desgracia llega de nuevo: Karac Plant, el hijo de 6 años de Robert Plant, muere a causa de una extraña enfermedad. Los rumores de separación de la banda empiezan a ser cada vez más intensos.
Tras un año de descanso la banda vuelve a la carga con el que sería su último trabajo de estudio: In Through The Out Door (Agosto de 1979).
Tras algunos conciertos llega la que será la mayor desgracia de la banda: el 25 de Septiembre de 1980 John Bonham es encontrado muerto en la casa de Jimmy Page tras ingerir 40 vodkas con naranja durante una fiesta a lo largo de 12 horas. El 4 de Diciembre de ese mismo año los restantes miembros de la banda hacen público que Led Zeppelin se disuelve porque la banda es impensable sin John Bonham. Aún así, todavía aparecería otro álbum en Noviembre de 1982, Coda, el cuál recoge algunas grabaciones inéditas a lo largo de los años.
Tras la disolución John Paul Jones se convierte en un reputado productor, mientras que Jimmy Page y Robert Plant continuan..
Led Zeppelin cambió el transcurso del rock n’ roll. La mítica mezcla de la relampagueante guitarra de Jimmy Page, el rugido majestuoso de Robert Plant, el ritmo poderoso de John Bonham y el galardonado bajo de John Paul Jones, combinado con letras que eran alternadamente místicas y lascivas, crearon un sonido más pesado y épico en el rock que jamás se había escuchado hasta entonces y según muchos, desde entonces tampoco.
Al mismo tiempo, Led Zep cambió las metas financieras en la industria de la música, gracias en gran parte a su representante Peter Grant, cuya actitud fuerte guió a la banda a transformarse en uno de los actos más populares en la historia del rock n’ roll, vendiendo más de 50 millones de álbumes. Esos extremos musicales y financieros eran solo igualados con el comportamiento de la banda en tour, el cual trazó metas casi inalcanzables para demostrar el exceso en el rock n’ roll.
Led Zeppelin originalmente nació de las cenizas del anterior trabajo de Page, The Yardbirds, la banda de la invasión británica a la cual se unió en 1966 y que se disolvió dos años después. Para la nueva banda que Page quería formar, Page reclutó el bajista/tecladista/compositor John Paul Jones, quien como Page, era un veterano de los estudios de Londres contratado para tocar anónimamente en varios éxitos. Cuando el vocalista y baterista ideal para Page, Terry Reid y el integrante de Procol Harum B.J. Wilson respectivamente, probaron estar indisponibles, Reid recomendó al desconocido Plant de 19 años. Y Plant recomendó a su amigo de barrio Bonham. El nuevo cuarteto debutó en octubre de 1968 bajo el nombre de The New Yardbirds (Los Nuevos Yardbirds), completando los compromisos de la banda en Escandinavia. En cuanto volvieron a Inglaterra, cambiaron su nombre a Led Zeppelin, supuestamente después de un consejo del baterista de The Who Keith Moon quien predijo que la banda chocaría como un “Lead Zeppelin” (Zeppelin de plomo). Pero la nueva banda estaba conscientemente armada para cosas grandes y Grant pudo de alguna manera conseguir un trato sin precedente con la empresa discográfica Atlantic. El álbum debut del cuarteto, titulado simplemente “Led Zeppelin”, fue lanzado en enero de 1969 e instantáneamente puso bien en claro que Page y compañía habían formado un atrevido y original estilo brotado de influencias en el blues, folk y rock.
El cuarteto se pasó la mayoría de los próximos dos años haciendo tours por todo los Estados Unidos, donde su fusión de estilos generalmente fue ignorado por críticos pero amado por fanáticos y DJs de radios de rock. Lanzado luego en 1969, “Led Zeppelin II” mostró un considerable incremento en su desarrollo artístico y tuvo el primer mega-himno del grupo, “Whole Lotta Love”, el cual sorprendió a muchos críticos pero no a sus fanáticos. El álbum llegó a los más alto en ventas en el ranking de Billboard.
El éxito comercial de “Led Zeppelin II” fue significativo no solo por sus ventas y puestos en los rankings, pero porque fue la primera señal de un cambio rotundo en la industria. Otros eventos de la era también mostraron el cambio: Los Beatles se estaban separando y tres de las más notables figuras del rock (Jimi Hendrix, Janis Joplin y Jim Morrison) habían muerto por separadas aventuras. Sin embargo de que el año era 1969, la década de los años 70 ya había comenzado.
La creatividad de la banda continuó con “Led Zeppelin III”, el cual introdujo el épico “The Immigrant Song” al repertorio de la banda. Pero lo más sobresaliente de la banda en el álbum fueron las piezas acústicas del lado dos, demostrando cuanto la banda había estirado su catalogación de banda de rock pesado.
El cuarto álbum de la banda, el cual no tiene título y usualmente es denominado erróneamente, fue lanzado en 1971 y vendió 15 millones de copias, estableciendo a la banda como una mega-banda. El álbum nos trajo piezas como “Black Dog”, “When the Levee Breaks” y Going to California”. Pero la más importante fue sin duda “Stairway to Heaven” el cual todavía es considerada la pieza definitiva de la década de los años 70 y la inspiración para demasiadas revelaciones de adolescentes para procesar con la mente humana.
“Houses of Holy” fue una buena continuación, con piezas interesantes como la oscura “No Quarter”, la irónicamente opuesta “Dancing Days” y la inventiva y llena de reggae “D’yer Mak’er”.
Sin embargo de la producción acelerada de su música (cinco álbumes en cinco años), el trabajo de la banda tenía una sorprendente consistencia e innovación. Era inevitable que el grupo no podría mantener ese paso, o esas expectativas, para siempre.
El tour de 1973 demostró que el cuarteto era más popular que nunca, rompiendo récords en taquillas que los Beatles habían impuesto hacía una década. Grant consiguió que Atlantic le diera a Zeppelin su propia empresa discográfica, Swan Song. Su primer lanzamiento en la empresa fue el álbum doble de 1975 “Physical Graffitti”, el cual contaba con la épica “Kashmir”, cuyo exótico sonido con una onda tipo del oriente reflejó la fascinación de Page y Plant con la música de Marruecos. Con “Physical Graffitti” y “Presence” de 1976, la banda mantuvo sus números de ventas, como así también lo hizo el álbum en vivo “The Song Remains the Same”, el cual hizo también de álbum oficial de la película del mismo nombre. Pero la música estaba ya mostrando señales de deterioración.
En la segunda mitad de los años 70’, la banda fue impregnada de una serie de tragedias que parecían ser demasiado consistentes con su establecida adoración de la violencia y la magia negra. En agosto de 1975, los Plants fueron seriamente lesionados en un accidente automovilístico mientras de vacaciones en las islas griegas de Rhodes. En 1977, el hijo de seis años de Plant, Karac, murió repentinamente cuando la banda estaba de tour en los Estados Unidos. La banda se mantuvo alejada de las luces hasta “In Through in the Outdoor” de 1980. El álbum fue un esfuerzo melancólico y tranquilo hecho casi completamente por Plant y Jones, porque las adiciones de Page y Bonham a la heroína y al alcohol respectivamente seriamente limitaron sus contribuciones.
Led Zeppelin había completado algunas fechas europeas y se estaban preparando para un tour de los Estados Unidos cuando el 25 de setiembre de 1980 Bonham se murió en su cama, por asfixia después de tomar mucho alcohol. En vez de continuar con un reemplazo, la banda anunció se separación. Los tres sobrevivientes integrantes se juntaron un par de veces después, incluyendo una vez (con Phil Collins y Tony Thompson de Chic turnándose las tareas de baterista) en un concierto de Live Aid en 1985, otra vez para el aniversario de Atlantic de 40 años en Madison Square Garden de Nueva York, otra vez con el hijo de Bonham, Jason, al mando de la bata, otra vez para la boda del otro joven Bonham y finalmente cuando Led Zeppelin fue admitido al salón de la fama del rock n’ roll.
Igual, Page, Plant y Jones se distanciaron de lo que significó el nombre Led Zeppelin durante los años 80’. Page lanzó un decepcionante álbum como solista y se juntó con el anteriormente integrante de Bad Company Paul Rodgers para formar The Firm. Plant embarcó en una productiva carrera como solista, inicialmente rehusándose a tocar material de Led Zeppelin en vivo. Jones se mantuvo fuera de las luces por lo general, estableciéndose como un ocupado productor y compositor de música para películas.
En 1994, sin embargo, Plant y Page se reunieron para el álbum “No Quarter”, en su mayoría acústico, el cual amasó magistralmente varias piezas viejas de Zep. El éxito del álbum forzó un tour y otro trabajo de estudio, “Walking Into Clarksdale”. Mientras tanto, el repertorio de Led Zeppelin se mantiene como una pieza infaltable del rock clásico. Sus trabajos clásicos siguen siendo tan influyentes que en 1990 una estación de radio de St. Petersburg, Florida trató de lanzar un formato de solo música de Zeppelin.
Led Zeppelin definió lo que se ha convertido en rock duro y heavy metal, ganándose un lugar en la historia de la música como una de las más grandes bandas. Surgiendo en Gran Bretaña al mismo tiempo que en Bay Area pegaba la psicodelia, Led Zeppelin romperían todas los límites del rock tradicional.
Cuando The Yardbirds se separaron en 1967, Jimmy Page funda junto al bajista Chris Dreja los que en principio se llamaron The New Yardbirds. El hecho de llamarse así se debe a que Jimmy y Chris se ven en la obligación legal de cubrir los conciertos que los Yardbirds tenía contratados antes de la separación. Por consejo de Terry Reid, Page acude a escuchar a un joven cantante llamado Robert Plant, que en aquella época cantaba en una banda llamada Hobbstweedle. Casi inmediatamente, Plant es llamado a la banda y en agosto de 1968 se convierte en el frontman. Justo por esa época Dreja abandona y John Paul Jones toma su lugar como bajista. Ahora todo lo que la banda necesita es un buen batería. Después de un mes de cortejos, Page convence a Jobn Bonham para unirse al proyecto.
El origen del nombre de la banda es curioso, parece ser que la idea surgió del batería de The Who, Keith Moon (fallecido en 1980), para un proyecto propio y fue plagiado por Jimmy Page, cosa que a Keith no sentó nada bien. Aún así, el nombre correcto de la banda iba a ser Lead Zeppelin, pero finalmente Peter Grant, el manager de la banda decide cambiar Lead por Led para que los americanos lo pronuncien bien.
Después de algunos conciertos, ya bajo el nombre de Led Zeppelin, la banda entra en el estudio para grabar lo que será su primer álbum en tan solo 30 horas. Corría octubre del 68, y justo al final de año Led Zeppelin firma un contrato con Atlantic Records y empieza a girar por los Estados Unidos.
Cuando el primer album sale en Enero de 1969 se encarama a los primeros puestos de las listas de ventas con su libre, psicodélico y heavy estilo de rock, En este momento la banda comienza a ascender a su status de dioses. Aunque Led Zeppelin están girando durante un largo año, aún les queda tiempo para grabar lo que será su segundo álbum, titulado II. Como en el primero, este disco alcanza el número 1 en las listas y se mantiene durante 7 semanas.
Dando un paso atrás en su dirección musical, la banda enfoca más el aspecto místico del folk británico en su tercer álbum, III , que apareció en Octubre de 1970. Pero no es hasta el álbum sin título (se le conoce como IV), publicado en noviembre de 1971, cuando la banda se consagra definitivamente. También es en este álbum cuando la banda produce sus mayores éxitos: Stairway to Heaven, Rock and Roll y When th Levee Breaks. Éste se convierte en el mayor álbum de Led Zeppelin, vendiendo más de 22 millones de copias hasta la actualidad.
En la primavera de 1973, la banda rompe con su tradicional convenio de nombres para los álbumes con Houses of the Holy. Aquí experimentan con funk o reggae fusionados con su música tradicional. Este álbum se convierte automáticamente en número 1 a la vez en EEUU y Gran Bretaña. Mientras giran para promocinar el disco, se graban varios conciertos que darán lugar en 1976 al film documental The Song Remains The Same.
En esta gira la banda se inscribe en el libro Guinness al batir el record de asistencia de público a una sola banda que ostentaban los Beatles, pero lo que realmente tiene mérito es que la zeppelinmania desatada en todo occidente se ha alcanzado sin publicidad alguna, ya que las portadas y los programas de televisión siempre los copan los Rolling Stones y las estrellas de la época. Además siempre se han considerado enemigos de los singles, hasta el punto de que nunca se editó como single su canción más famosa, Stairway to Heaven.
Para sentirse más cómodos en la grabación de sus álbumes, Led Zeppelin crean en 1974 su propio sello Swan Song. A partir de ahora la banda hace todas sus grabaciones bajo este sello, siendo el siguiente álbum Physical Graffiti en Febrero de 1975, el cual es el mejor de la banda según muchos de los fans, incluido Robert Plant. Con este doble álbum Led Zeppelin comienzan una nueva gira mundial que tiene que ser interrumpida en Agosto de 1975 a causa de un accidente de tráfico de Robert Plant.
Durante la convalescencia se prepara un nuevo álbum, que sufre retrasos por motivos de maquetación y arte, apareciendo en el mercado en Marzo del 76. Presence, a pesar de contar con un tema magistral llamado Achilles Last Stand, sufre un bajón en las ventas de discos. En 1977 la banda comienza otra nueva gira por EEUU pero la desgracia llega de nuevo: Karac Plant, el hijo de 6 años de Robert Plant, muere a causa de una extraña enfermedad. Los rumores de separación de la banda empiezan a ser cada vez más intensos.
Tras un año de descanso la banda vuelve a la carga con el que sería su último trabajo de estudio: In Through The Out Door (Agosto de 1979). Tras algunos conciertos llega la que será la mayor desgracia de la banda: el 25 de Septiembre de 1980 John Bonham es encontrado muerto en la casa de Jimmy Page tras ingerir 40 vodkas con naranja durante una fiesta a lo largo de 12 horas. El 4 de Diciembre de ese mismo año los restantes miembros de la banda hacen público que Led Zeppelin se disuelve porque la banda es impensable sin John Bonham. Aún así, todavía aparecería otro álbum en Noviembre de 1982, Coda, el cuál recoge algunas grabaciones inéditas a lo largo de los años. Tras la disolución John Paul Jones se convierte en un reputado productor, mientras que Jimmy Page y Robert Plant continuan sendas carreras en solitario.
En 1988, año en el que la discográfica Atlantic cumple su 25 aniversario, la banda es reunida para en concierto de conmemoración, ocupando el puesto de John Bonham su hijo Jason Bonham. Esto induce a rumores en cuanto a la tan esperada reunión, pero ésta nunca llega, ni siquiera cuando en 1994 Jimmy Page y Robert Plant se reúnen para grabar un Unppluged para la MTV con temas de Led Zeppelin aunque nunca usando el nombre de la banda, y un posterior álbum que ha tenido una modesta repercusión en el mundo musical.
1964 JAMES PATRICK PAGE (nació el 9 de Enero de 1944) era uno de los guitarristas de estudio mas solicitado para grabaciones en Inglaterra. Nombres como los de THE WHO, DONOVAM, HERMAN HERMITS, THEM, PRETTY THINGS, ROLLING STONES,entre otros, tuvieron en sus discos la guitarra de Jimmy Page.
1 9 6 5 Jimmy era el nombre mas cotado para entrar en el lugar de Eric Clapton como guitarrista solo de los YARDBIRDS, cuando Clapton se retiró para integrar el grupo de JOHN MAYALL. Sin embargo Page decidió no aceptar y continuar apenas con su trabajo free-lancer.
1966 Los YARDBIRDS se quedaron sin su bajista Paul Samwell-Smith y decidieron invitar nuevamente a Page para integrar el grupo. Por alguna razón desconocida, Page aceptó la invitación para ser el nuevo bajista ya que JEFF BECK habia tomado la guitarra-líder y CRIS DREJA hacia la base.No entanto, meses después, BECK se enfermó y fué obligado a retirarse abriendo espacio para Page, que tomó cuenta con tanta categoria que, cuando Jeff regresó, los YARDBIRDS, ineditamente en la história del rock, se mantuvieron con dos solistas de primera linea tocando devastadoramente.
1967 Por problemas con su ego, Jeff Beck resolvió abandonar los YARDBIRDS, dejando el grupo con la formación siguiente: KEITH RELF como vocalista,CRIS DREJA en el bajo, JIM MCCARTHY en la bateria y JIMMY PAGE en la guitarra.
1968 Fué el fin de los YARDBIRDS por causa de la tradición conservadora del grupo, en medio a un año que pedia novedades radicales, principalmente en terminos de rock. JIMMY pasa a buscar músicos para su banda, que estaba para comenzar, con él en la guitarra y DREJA en el bajo. Las primeras opciones tomadas por JIMMY era TERRY REID para los vocales y B. J. WILSON para la bateria. Ni uno de los dos aceptaron formar parte del grupo puesto que tenian otros planes para sus carreras. Sin embargo, TERRY indicó a un joven que consideraba estar bien al estilo que JIMMY buscaba, su nombre era ROBERT PLANT, cuyo único mérito era haber participado de algunos compactos con los BAND OF JOY. PLANT indica para la bateria JOHN BONHAM, que tocaba junto con él. Impresionado con su estilo vigoroso, PAGE no pensó ni dos veces para invitarlo a formar parte de su grupo. Todavia en ese año, CHRIS GREJA decidió abandonar el grupo, que pasa ahora a buscar otro nombre para el bajo y el que ganó cotación mas fuerte fué JOHN PAUL JONES, que seria mas que un bajista, él seria realmente la esencia musical del grupo.
Luego en el primer ensayo, explota el mas puro y desenfrenado rock. Acabando la primera música, los cuatro se miraron uno al otro y dijeron: "es eso lo que vamos a hacer, y va a funcionar." Estando el grupo formado y con algunos números ensayados, el próximo paso era contratar el empresário que cuidase de los intereses extramusicales, y la persona escogida fué PETER GRANT, cuya única experiencia era con el grupo ALAN PRICE COMBO, que mas tarde se llamaria ANIMALS. No les faltava mas nada a los NEW YARDBIRDS, nombre dado al grupo por JIMMY. Pasaron a excursionar por la Escandinávia. De regreso a Londres, JIMMY decidió dar otro nombre al grupo. LED ZEPPELIN, nombre sugerido por KEITH MOON, baterista de THE WHO, fué el escogido. No entanto, al final de 68, LED ZEPPELIN, encontraba algunas dificultades para imponerse como nombre de respeto en el rock inglés. Por donde pasaban eran bien recepcionados por el público, pero no conseguian sensibilizar a la prensa. Después de algunos contactos inútiles para conseguir gravar, pues PETER GRANT no tenia una única referencia al respecto de LED ZEPPELIN para mostrar a los ejecutivos de ATLANTIC, fué que apareció DUSTY SPRINGFIELD (veterana canatnate americana) para dar su aval sobre los jovenes, diciendo que los conocia y eran realmente muy buenos. Con esa ayuda, LED ZEPPELIN firmaba su contrato con la gravadora americana, valiendo también para Inglaterra.
Antes del final de 1968, LED ZEPPELIN grababa su primero disco, que no tardó mas de treinta horas para ser grabado. En la capa apenas el nombre del grupo, con una foto del ZEPPELIN incendiando.
1977 Es presentada la película THE SONG REMAINS THE SAME para mantener el nombre del grupo vivo, juntamente con el disco del mismo título. La película como realización cinematográfica es la mejor cosa dentro del rock jamas hecha. Sin embargo tuvo un resultado decepcionante, primero con PAGE desmoronándose con solos pesadísimos y atravesados, después es la vez de PLANT que graba esta película cantando sin la menor inspiración, ni movimentación escénica y tampoco originalidad, él es la própia decadencia. Después de todo eso LED ZEPPELIN decide esperar algún tiempo para determinar con calma que camino tomarian.
|
Coda
In Through The Out Door
Presence
