Historia de Queen en MúSiCaMaNía

Todo empezó en 1968 cuando Brian May y Tim Staffell estudiantes de la Imperial College, deciden formar un grupo musical. En la escuela anuncian que necesitan un baterista y Roger Taylor estudiante de medicina toma el puesto. Llaman al grupo Smile, siendo su discográfica la Mercury Records grabando en los Trident Studios en 1969. Tim estudiaba en el Ealing College of Art donde conoce a Frederick Bulsara (o Farrock Mommi Balsara) le invita a escuchar a la banda. En 1970 "Smile" se separa, Tim inicia un grupo nuevo llamado Humpy Bong y Freddie deja su banda "Wreckage" y se junta con Brian y Roger. Freddie cambia su nombre por el de Mercury cambiando también el nombre de la banda por Queen, entonces necesitaban a un bajista, es cuando llega John Deacon. En 1973, Trident y EMI firman un contrato de exclusividad con Queen, y en julio de ese mismo año realizan su primer álbum "Queen". "Queen II" aparece en Marzo de 1974, y en Abril la banda realiza su primera gira por EE.UU. Mientras trabajaban en su tercer álbum conocen a Roy Thomas Baker el cual los ayuda en"Sheer Heart Attack". En enero de 1975, Queen realiza su primer tour en solitario por EE.UU., las entradas se agotaron. En Abril visitan por primera vez Japón, siendo verdaderamente aclamados por sus fans. Queen comienza a trabajar en su nuevo álbum en Junio; cuando deciden hacer Bohemian Rhapsody todo mundo decía que esa canción no iba a ser un éxito, ya que duraba más de 5 minutos. Pero Freddie le da una copia del sencillo a su amigo DJ de Londres Kenny Everett, pidiéndole que no la pasara, pero no le hace caso y la pone en la radio. Para su sorpresa la canción se vuelve un éxito rotundo, estableciendo a Queen como la banda de la época. El sencillo se mantiene en el nº 1 por nueve semanas. El álbum "A Night At The Opera" fue realizado en Noviembre de 1975 siendo un tremendo éxito ganando su primer disco de Platino. "A Day At The Races" es de Diciembre de 1976, teniendo una gran demanda. El 28 de Octubre de 1977 editan "News Of The World", la portada pertenece a un artista de ciencia-ficción llamado Kelly Freas. En esa Navidad "We Will Rock You" es derrocada del primer lugar de las listas francesas después de 12 semanas por....."We Are The Champions". En julio empiezan a trabajar en su nuevo álbum. La publicidad para el nuevo sencillo "Bicycle Race" se graba con unas 15 muchachas completamente desnudas en una carrera de bicicletas. En Noviembre sale el álbum "Jazz" siendo su séptimo álbum. "Live Killers" es el nuevo álbum, en vivo, que realizan en junio de 1979. Queen es invitada a escribir la música de la película "Flash Gordon". En 1980, la banda realiza su nuevo álbum "The Game" (su primer álbum donde utilizan sintetizadores). Obtienen 5 discos de platino solo en Canadá. El disco "Hot Space", es realizado el 21 de Mayo de 1982 después de que la banda tuvo una extensa gira. En Diciembre de 1982, Queen aparecen en el libro Guinness de Records como la banda británica mejor pagada.. En enero de 1983, Freddie se pone a trabajar en su álbum como solista, y Roger inicia su segundo álbum. Brian en compañía de Edward Van Halen, Alan Gretzer, Phil Chen and Fred Mandel realizan el mini álbum "Star Fleet Project". La banda regresa a los estudios en Agosto de 1983 para empezar a trabajar con su próximo álbum, trabajando con la Record Plant en los Ángeles - La primera vez que graban en América. Después de varios meses aparece "The Works". "Radio Ga Ga" sencillo de este disco, se vuelve un éxito rotundo en todo el mundo llegando casi al primer lugar en 19 países. En 1985 fue el año de "Rock In Rio". Fue el Festival de rock más grande del mundo y Queen participa en él. El Festival fue grabado por una Cadena de Sudamérica, pero Queen fue la única banda que obtuvo los derechos para realizar el concierto en video. Freddie saca su nuevo álbum como solista "Mr Bad Guy", en Abril de 1985. Queen decide hacer la BSO de la película "Highlander". En Marzo de 1986, John forma una nueva banda llamada "The Immortals". El 2 de Junio, Queen realiza su nuevo álbum, la BSO de la película Highlander, titulado "A Kind Of Magic". El álbum llega a ser número uno en las listas Inglesas. En Diciembre realizan su segundo álbum en vivo "Live Magic". Freddie conoce a la soprano Montserrat Caballe en Marzo de 1986, es invitada a grabar un álbum con él. En Mayo de 1987 aparece Freddie y Montserrat en el festival Ibiza 92´. Realizan la canción "Barcelona". En Agosto de 1987, Roger forma un grupo nuevo llamado The Cross. El sencillo "Barcelona" es grabado en España en Septiembre de 1987 y más de 10,000 copias fueron vendidas en solo 3 horas. El Comité Olímpico Español adopta la canción como tema de los Juegos Olímpicos de esa ciudad en 1992. Aparece en Noviembre la trilogía de su vida llamado "The Magic Years". Queen realiza su decimosexto álbum el 22 de Mayo de 1989 llamado "The Miracle". Entra a las listas Europeas e Inglesas llegando a los primeros lugares. Para promocionar el disco aparecen en la Radio después de varios años, acompañados del DJ Mike Reid. En Noviembre de 1990, Queen firma el mayor contrato en la historia de la música con Disney Hollywood Records. En 1991, la banda realiza su primer sencillo de seis minutos y medio. "Innuendo”. El álbum, del mismo nombre es realizado el 4 de Febrero llegando en las listas Inglesas al nº 1. Greatest Hits II es realizado en Octubre de 1991, incluyendo 17 canciones. El 23 de Noviembre de 1991 Freddie anuncia al mundo que tiene SIDA. Justamente al día siguiente, su lucha había acabado, muere en su casa despidiéndose de amigos y familiares. El mundo estuvo paralizado. Después de cuatro años de trabajo, el 6 de Noviembre de 1995 aparece en todo el mundo el nuevo álbum de Queen, "Made In Heaven". El álbum número 20 de su carrera. Iniciado en Abril del 91´ y terminado por el resto de los integrantes con grabaciones que Freddie había hecho antes de morir.

Queen inició su andadura en 1968, cuando el guitarrista Brian May y un amigo suyo, Tim Staffel, crearon un grupo llamado Smile. Poco después se les unió Roger Taylor como batería, justo cuando Tim decidió abandonar la banda, dejando tras de sí un puesto vacante como líder que ocupó Freddie Mercury. Lo primero que hizo Mercury fue rebautizar el grupo como Queen. Un año después de la llegada de Mercury, en 1971, se sumó a la banda John Deacon, completando la formación que se mantuvo con vida durante más de 20 años editando discos de notable calidad, entre los que destacan 'The Game', 'Innuendo', 'A Night at the Opera' y 'The Miracle'.

CARPETA DE LOS INTEGRANTES. FREDDIE MERCURY, su verdadero nombre Farookh Bulsara. Nació el 5 de septiembre de 1946, en Zanzíbar, una isla del Océano Indico. Hijo de un alto funcionario de la admisnistración británica, su infancia se desarrolló en medio de lujo y comodidades. Luego tuvo que trasladarse a la India, donde permanecería interno hasta los trece años. De su época de colegio Freddie recuerda que junto a compañeros de su clase, formaron un grupo llamado "The Hectis", Freddie era tímido (en ese entonces y sólo tocaba el piano). Luego Freddie vuelve a Inglaterra y obtiene en 1969, tras sus años de estudios un diploma en el Ealing College (Diseño, donde fue compañero de Tim Staffell), pero éste pensaba en unirse a alguna banda. El primer grupo al cual se unió fue "Ibex", los cuales habían mandado su maqueta al sello Apple, luego Freddie se convierte en el cantante de este grupo. Freddie abandona a "Ibex" a finales de 1969. Freddie Mercury de joven, también frecuentaba los conciertos de Smile, y entabló una buena amistad con Roger, con él crearon una tienda de antigüedades, la que más tarde convertirían en una tienda de ropa usada. Ya en ese tiempo Freddie conoce a "Mary Austin", que como bien es sabido por todos se convirtió en la compañera sentimental de Freddie durante buena parte de su vida. Finalmente el destino le concede una oportunidad a Freddie, con Smile, era la primavera de 1970 y Tim Staffell había abandonado a Smile... Brian regresaba de unas prácticas de astronomía en Tenerife... Así Roger, freddie y Brian deciden formar las bases de lo que más tarde sería Queen. Brian May En un sentido muy determinado, Brian May es el alma de Queen, su auténtico corazón musical. Una tremenda paradoja que sólo comprenden los que bien conocen a Queen: May es, de los cuatro, el que menos temas de éxito ha compuesto, pero nadie dudad de que, musicalmente, Brian es la pieza clave. Y no sólo por el sonido de su guitarra, la lengendaria "Red-Special", que construyera de joven con su padre, y que se ha ereigido en la etiqueta de marca de Queen, el sonido caracteístico que le hace inconfundible respecto de cualquier grupo en la tierra. Es algo más, Brian parece destinado a vivir para Queen. Pero cierto es también que ha tenido sus aventuras musicales, pero quiza en el pasado con un cierto grado de culpabilidad. Cuando grabó con otros artistas el disco "Starfleet", se pasó medio año justificándose y jurándose que Queen era lo más grande. Por no hablar de su largamente anunciado Album en solitario (Back to the Light), que le costó bastantes años, puesto que él decía que todo lo bueno se iba para Queen. "Mi disco en solitario tendrá Heavy-Metal puro y duro, extrañas canciones acústicas, y...¡yo que sé! El album carece de una línea a seguir, creo que ese problema tendré que solucionarlo" (Brian en 1989). Por eso, cada vez que , a lo largo de la historia de Queen los periodistas preguntaban sobre los rumores que se iban a separar Brian contestaba con rotundidad: "Nunca hemos querido separarnos, pensamos que es un error cometido por mucha gente, empezando por los "Beatles". Habría sido estupendo que se hubieran mantenido más tiempo juntos. El talento individual no importa, el grupo es siempre algo más de sus componentes. Y pensamos que Queen es ejemplar como grupo. A pesar de todos sus defectos creo que vale la pena permanecer juntos" Brian nació el 19 de julio de 1947 en Hampton, al sur de Londres. Brian, un joven muy apegado a sus padres, mostró pronto dos grandes aficiones: los comics de ciencia ficción y la guitarra, aunque su primer instrumento fue un ukelele, que su padre tocaba bastante bien. la leyenda recogida de ésta obra, cuenta como Brian y su padre construyeron una guitarra eléctrica con material casero, pero también un telescopio que aficionó a Brian a observar las estrellas, hasta el punto de que ya en los tiempos de Smile, brian estudió seriamente astronomía, y hasta llegó a hacer cursillos de práctica en las islas Canarias. Militó en muchos grupos, el más importante 1984, en el que el cantante era Tim Stafell, más tarde cantante de Smile. Precisamente en los tiempos de Smile, Brian se siente especialmente orgulloso y siempre ha insistido en hacer ver que el espíritu de los primeros discos de Queen se encontraba en las canciones de Smile, aunque con cierta indisciplina "Puedo hacerles escuchar maquetas de Smile que tienen la misma estructura de las canciones que estamos haciendo hoy" (Brian, en 1977). Por su caracter tímido, amable, y de aparentar ser muy buena persona, Brian May cae muy bien a casi todo el mundo. Es además muy respetado como guitarrista, provisto de una buena técnica y creador de un sonido de guitarra único y personal. Brian siempre ha sido un gran amante del rock, y cada vez que ha dado rienda suelta a su guitarra Queen ha recuperado la esencia del rock duro de la que alardearon en sus primeros tiempos. Brian siempre ha sido un admirador de Eric Clapton y Jeff Beck, pero insiste que el más grande fue "Jimi Hendrix". Dada la recia actitud de Freddie a conceder entrevistas, y como segundo componente más carismático de Queen, Brian se ha erigido, a lo largo de su carrera, en el auténtico portavoz del grupo, y el que más ha filosofado en torno al mismo. Siempre accesible a la prensa, a través de Brian se ha podido saber el estado de ánimo interno del grupo. Pero rara vez ha hablado sobre su vida privada, Brian sigue aparentando ser un gran tímido, aunque él comenta que las apariencias engañan... John es probablemente el menos conocido de los integrantes de Queen. El raramente da entrevistas, nunca esta en las noticias, y cuando esta en el escenario, se concentra en tocar el bajo mientras los otros son los showman. De hecho esta es la razon de que John haya sido escogido para ser el cuarto y ultimo integrante de la banda. Queen habia tenido varios bajistas, pero ninguno habia logrado quedarse. Roger, Freddie y Brian eran bastante extrovertidos en el escenario, y ellos sintieron que "como [John] era reservado, podría unirse a nosotros sin muchos trastornos", según Roger. John nació en Oadby, Leicestershire, Inglaterra, el 19 de Agosto de 1951, sus padres fueron Arthur Henry y Lilian. Ingreso al Oadby Infants School en 1956; Luego en 1962 ingresó al Beauchamp Grammar School, en Leicester. Su interes en la música comenzo cuando era pequeño. A los siete años, el tuvo una 'Tommy Steele' special de plastico rojo. El era experto electronica, y modifico un viejo grabador de carrete para grabar musica de la radio - preferiblemente Beatles. A los once años, luego de ahorrar algo de dinero al realizar algunos trabajos, compró una guitarra acustica muy barata y aprendio a tocarla, y al poco tiempo ya tocaba junto a sus amigos en un garage. A los catorce, él estaba en su primer grupo - 'The Opposition', donde tocaba una guitarra rítmica (la cual era prestada). Ellos tendian a tocar pop y soul. En Diciembre tocaron su primer gran show, en el Enderby Youth Club de Leciester, en el cual cada uno recibió 2 libras como pago. En Abril de 1966, John se convirtió en el bajista cuando el original dejo al grupo. Cambiaron su nombre a 'The New Oppostion' en Mayo, para que la gente supiera que era un grupo completamente difernete del anterior. En Septiembre John singresa al Beauchamp Grammar School en Leicester. En Octubre la banda ingresa al campeonato de musica de Midlands, y llegaron hasta las semifinales (por incumplimiento - otra banda no se presentó). Durante 1967 tocarón en muchos shows, y su atención se volcó a su imagen. Por ello consiguieron dos bailarinas 'go-go' y comenzarón a vestirse con camisas de seda de diferentes colores. En Marzo ellos sufieron un nuevo cambio de nombre, a 'The Art Of Opposition'. Pero en 1969 John deja la escuela y se muda de Leicester a Londres para estudiar electronica en el Chelsea College (parte de la University of London), con lo que abandona el grupo Art. John hizo poco con respecto a música su primer año, fue a algunos shows - incluyendo a uno realizado por un grupo llamado 'Smile'. "Ellos no me dejaron una impresión muy duradera", dice John. En su segundo año comenzo a trabajar nuevamente en la música, improvisando con algunos amigos. Pero en 1971 John fue presentado por un amigo a Roger Taylor y Brian May - quienes le invitaron a que audicionara para Queen, ya que a ellos les faltaba un bajista. John accede, y llega a la audición con su guitarra y su pequeño amplificador - mas tarde llamado 'Deacy Amp'. Ellos tocaron algunas canciones, y terminaron con algo improvisado, y John impresiono a los chicos. No solo porque era reservado, sino tambien porque era muy bueno en la electronica, y un excelente bajista. Por lo que en Febrero de 1971, Queen quedaba completo con el ingreso de John al grupo. Despues de intensos ensayos, su primer show con la banda fue en Julio. John quería vestir una de sus camisas favoritas, pero Freddie insistió en que llevara una de sus poleras, con lo que John no estuvo muy contento. Pero el show salió muy bueno. Para la edición de su primer album, Freddie y Roger decidieron que el nombre de John podría sonar mejor invertido. Y es por ello que el bajo esta acreditado a 'Deacon John' en 'Queen', John no fue muy feliz con esto. Quizas porque sentía que era el chico nuevo, el no discutió por ello. Pero para cuando 'Queen II' fue editado, él insistió en ser 'John Deacon' - aparentemente ya estaba entrando en confianza con los chicos. John nunca ha cantado en algun album de Queen. Como el lo ha admitido, no puede cantar ni una nota. No obstante, ha escrito bastantes canciones del grupo. La primera fue 'Misfire' en 'Sheer Heart Attack', donde toca la mayor parte de las guitarras. El primer single en ser escrito por John fue 'You're My Best Friend' de 'A Night at the Opera'. Otras canciones notables de John incluyen 'Another One Bites the Dust' y 'I Want to Break Free', pero quizas su mejor trabajo esta representado por la hermosa 'Spread Your Wings' de 'News of the World'. Ademas cabe destacar que John fue el encargado de todos los asuntos financieros de la banda desde a mediados de los 70´s. John no ha estado involucrado en trabajos solistas como el resto de Queen. Lo mas cerca que ha estado es con 'The Immortals', un grupo que se formó para grabar una canción - 'No Turning Back', para la pelicula 'Biggles', en 1986. Los otos miembros de grupo eran Robert Awhai y Lenny Zakatek, buenos amigos de John. Tambien ha estado como invitado a algunas grabaciones - en 'Barcelona' de Freddie, 'Strange Frontier' de Roger, y en dos LPs de Elton John, entre otros. Pero desde 'Made in Heaven' John ha hecho muy poco musicalmente. En la presentación del ballet basado en la vida de Freddie, tocó el bajo junto a Roger, Brian y Elton John para 'The Show Must Go On', en Paris a principios de 1997. Ese mismo año trabajo junto a Roger y Brian nuevamente, en el single ´No One But You´ del album "Queen Rocks". Pero parece ser que se ha distanciado del negocio musical y de Queen, solo hace de productor ocasionalmente. John se concentra ahora en la vida familiar: su esposa Veronica y sus seis hijos: Robert (1975), Michael (1978), Laura (1979), Joshua (1983), Luke (1992) y Cameron (1993). Como el miembro de la banda que tiene la reputación de ser el mas tranquilo e introvertido, parece ser que estuviera bastante oculto. Y nadie puede criticarlo por ello. Despues de todo, él ha hecho mas en los primeros 40 años de su vida que lo que la mayoría de las personas podrían hacer. Y como legado, nos ha dado algunas esplendidas canciones Desde sus primeros trabajos junto a Brian a fines de la decada de los 60s, Roger Taylor ha continuado su agitada y variada carrera, no solo como el mundialmente famoso baterista de Queen, sino tambien como un consumado cantante y compositor. Nació en Kings Lynn, Norfolk el 26 de Julio de 1949, Roger comenzó su interés en la música cuando su familia se traslada a Comwall y Roger se une al coro de su escuela y al mismo tiempo aprende a tocar el ukelele. El entonces se cambió a la guitarra antes de decidirse a aprender a tocar la batería. Aunque tenía gran interés en la música, Roger decidió que quería ser Dentista y en 1967 se traslada a Londres para asistir al London Hospital Medical College. Roger entonces se cambia a estudiar Biología en Londres, obteniendo el grado de Licenciado en Ciencias, mención Biología. En 1968 él se une a su primer grupo, Smile, y comienza a trabajar junto a Brian May, quien ya era un miembro de la banda. Con el cambio de formación al incluir a Freddie Mercury y John Deacon en 1971, Smile cambio su nombre a Queen. Los exitos escritos por Roger para el grupo incluyen Radio Ga Ga y A Kind Of Magic. Paralelamente con su rol en Queen, Roger comienza una exitosa carrera solista en 1981 produciendo dos exitosos albumes bajo su propio nombre, Fun In Space y Strange Frontier. En 1987 él forma su propia banda, The Cross, en la cual el muestra su talento como cantante principal. La banda edita tres albumes y realiza giras por UK y Europa. 1994 vió la producción de su tercer album solista, Happiness? con nuevas giras por UK e Italia. El último album de Roger se titula Electric Fire, que presenta once nuevas canciones escritas y grabadas por Roger, junto con su version de Working Class Hero, de John Lennon.

El líder de la banda, Faroohk Bommi Bulsara, conocido como Freddie Mercury, nació el 5 de septiembre de 1946, hijo de Bomi y Jer Bulsara en Zanzíbar, una isla sobre la costa oriental de África, que actualmente pertenece a Tanzania pero que por entonces era un protectorado británico. En 1954 es enviado por sus padres al St. Peters, un colegio de pupilos cerca de Bombay en la India. Allí tendría su primer contacto con la música, más específicamente la ópera, de la mano de los discos del profesor Davis. También inició su práctica en el piano, que le serviría para formar parte del grupo de música de la escuela llamado The Hectics especializado en realizar versiones de artistas de la época como Bill Haley y sus Cometas. A principios de la década de 1960 Farouk retorna a Zanzíbar, pero en 1963 debe volver a abandonarla junto a sus padres y su hermana llamada Kashmira (6 años menor que él) debido a un movimiento social que dejaba en situación desventajosa a la minoría árabe (de la que era parte la familia Bulsara) respecto a la mayoría negra. El lugar elegido para trasladarse fue el barrio londinense de Feltham, ubicado al norte de la ciudad. Allí Farouk terminó sus estudios secundarios y en 1966 inició sus estudios en diseño gráfico en el Ealing College of Art obteniendo el título en 1968 con excelentes calificaciones. Por aquel período Londres no escapaba a la oleada del rock (especialmente el vinculado al movimiento hippie) y mostraba como a uno de sus máximos exponentes a Jimi_Hendrix. Farouk quedó impresionado no sólo por la calidad musical del artista sino también por sus dotes de Frontman en el escenario, por lo tanto decidió seguir sus pasos. Así es como formó parte de tres bandas que no tuvieron gran importancia: Sour Milk Sea, Ibex y Wreckage. De todos no era el único recurso para sobrevivir: en 1968 montó una tienda de ropa en el Kensington Market. Uno de sus ayudantes era Roger Meadows Taylor, baterista de una banda que tenía como líder y bajista a Tim Staffel, compañero de departamento de Bulsara y al guitarrista Brian Harold May. El grupo se llamaba Smile. Brian Harold May nació el 19 de julio de 1947 en Middlesex. Desde muy pequeño mostró aptitudes musicales, primero con el ukelele y posteriormente la guitarra acústica y el piano. Aficionado a la electrónica, en 1962 se embarcó junto a su padre en un ambicioso proyecto: construir una guitarra eléctrica, debido a que las comerciales (Gibson, Stratocaster) no se encontraban al alcance monetario de la familia May. Para ello recurrió a extraños materiales como los restos de una chimenea o una motocicleta vieja, botones, etcétera. La guitarra estuvo lista en 1964 (posterior barnizado). Como el sonido obtenido a través de una púa no lo convencía May decidió reemplazarla por una moneda de seis peniques, obteniéndose de esta manera un sonido mucho más claro. Desde entonces (salvo escasas interrupciones) la guitarra (apodada Red Fire Special o The Chap) y Brian May fueron compañeros inseparables. La primera banda de la que se tiene registro fiable en la que participara May es una llamada The Left Married, perteneciente a un amigo de secundaria la cual grabó aproximadamente unas quince canciones pero donde solo interviene en tres: Appointment, She Was Once A Friend y I Need Time. Si bien las grabaciones datan de 1965, las cintas fueron editadas recién en 1993, posterior consulta y confirmación de la autenticidad de las cintas por parte de Brian May. Luego de este proyecto comenzó a tocar en 1984, otra banda de amigos que no prosperó. Ya por 1966, decidió viajar a Londres para comenzar su licenciatura en astronomía en el Imperial College, pero sin perder su afición por la música. Por eso instaló un aviso en la cartelera de la universidad solicitando baterista con el estilo de Ginger Baker (de Cream) y Mitch Mitchell (sesionista de Jimi Hendrix). El primero que respondió a la llamada fue Roger Taylor. Roger Meadows Taylor nació el 26 de julio de 1949 en Kings Lynn, Norfolk. En su niñez participó del coro de la escuela y empezó a mostrar interés por la guitarra. Sin embargo a los 14 años su madre le regaló una batería, instrumento del que se enamoró. Entre 1962 y 1966 militó en varias formaciones de rock zonales como The Quale and Reaction o The Reaction. Por consejo de su madre decidió iniciar una carrera universitaria. Para ello viajó a Londres inscribiéndose en la carrera de Odontología, pero en 1967 la abandonó a cambio de la biología. En ese contexto conoce a Brian May quien lo acepta como baterista de Smile junto a Tim Staffel, que ya lo había acompañado en 1984. El sonido de la banda mostraba una clara tendencia al Hard rock. Durante 1968 emprendió una gira por diversos locales londinenses pero especialmente en el gimnasio del Imperial College con relativo éxito, llegando a tocar en un festival en el Royal Albert Hall junto a artistas como Joe Cocker. En 1969 entran a un estudio de grabación y plasman seis canciones. Solamente dos canciones fueron editadas en forma instantánea y lo hicieron en formato simple. El lado A contenía la canción Earth y el B Step on Me. Las otras cuatro (April lady, Polar Bear, Doin Allright y Blag) recién vieron la luz en 1982 y solamente en Japón. El material no ha dejado de ser una pieza de coleccionista. El simple fue un profundo fracaso tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos. Tim Staffel decide dejar la banda, sin embargo les recomienda que prueben con su compañero de piso y fanático de la banda Farouk Bulsara que por aquel entonces ya había cambiado su nombre original. Freddie Mercury que sonaba según él mucho más poderoso. Freddie fue porque todos sus amigos le decían Freddie, incluso en su familia adoptaron ese apodo y Mercury (Mercurio) es el mensajero de los dioses y que dicho mineral es el propio del signo del vocalista: Virgo. Origen del nombre de la Banda Ya en 1970 deciden buscar bajista no sin antes producirse una sustancial modificación: el nombre de la agrupación. Luego de ciertas discusiones donde Taylor propuso de "The Rich Kids" se impuso la opción de Freddie Mercury: Queen. Este nombre no dejaba de ser controversial pues hacía alusión a diversos elementos: reina es el nombre de una jefa de estado monárquico, también la líder de un panal de abejas. Sin embargo queen es además la forma despectiva con que se designa a un integrante del movimiento gay y no hubo gente que no lo asociara con queer, que posee un significado similar. Con las polémicas al margen, la banda debutó con el nombre Queen el 25 de noviembre de 1970. Pero aún no encontraban bajista. El séptimo fue el elegido: John Richard Deacon. John Deacon nació el 19 de agosto de 1951 en Leicester. Ya a la edad de 12 años comenzó a participar en grupos de rock juveniles. Con uno de ellos The Art Opposition ganó varios torneos de bandas locales. En 1970 inició sus estudios de electrónica. Al año siguiente acudió al aviso en busqueda de un bajista. Pasó el examen. Inmediatamente Queen inició ensayos para conseguir canciones de autoría y estilo propios con el objetivo de diferenciarse de las demás bandas de la época. Por aquel entonces el Hard rock seguía vigente a través de grupos como Led Zeppelin o Deep Purple pero ya se encontraba en estado de fusión con el género progresivo que mostraba como exponentes a Pink Floyd, Genesis, Yes o Emerson Lake and Palmer. Mercury no dejaba de aportar ideas y esto se notaba pues la banda había evolucionado desde un sonido visceral hacia otro más elaborado, más teatral, épico, pomposo pero sin perder energía. Primeras grabaciones En 1971 consiguen grabar cinco canciones en los estudios De Lane Lea: Keep Yourself Alive, The Night Comes Down, Great King Rat, Jesus y Liar. El demo resultante fue enviado a diversas compañías para una posterior contratación, al principio sin mucho éxito. A pesar de esto en 1972 se embarcan en una pequeña gira por el sudoeste del Reino Unido, zona de origen de Taylor, con buen recibimiento. A mediados de año reciben una oferta de la grabadora Trident, sin antes organizarles un recital en el famoso local Marquee a modo de prueba que es superada con éxito. De esta manera, el segundo semestre de 1972 encuentra a Queen en los estudios de grabación preparando su primer disco. No obstante deben hacerlo en los tiempos muertos cuando celebridades como David Bowie no lo utilizan. El material es finalizado a principios de 1973 y la banda quedó muy conforme a pesar de las dificultades. Sólo faltaba que Trident ubicara el álbum en alguna discográfica. En mayo la EMI decide editar el disco pero el lanzamiento no se producirá hasta el 13 de julio de 1973 bajo el título "Queen". Una semana antes se había lanzado el single Keep Yourself Alive/Son and Daughter que no entró a las listas. Queen muestra a la banda con un sonido cercano al hard rock. Esto se hace evidente en canciones como Great King Rat, Jesus, Modern Times Rock 'N Roll, Son and Daughter o Keep Yourself Alive. Sin embargo comienzan a verse la presencia de la ópera en temas como My Fairy King o el instrumental Seven Seas of Rhye. Los cambios de ritmo se hacen patentes en Liar y Doing All Right (la misma que utilizara Smile 4 años antes). The Night Comes Down los muestra en una faceta exótica en una introducción y un cierre orientales. Si bien el álbum no entra a los 10 discos más vendidos de Reino Unido, la banda consigue llamar la atención de nuevos fanáticos. Esto los motiva a entrar de nuevo en el estudio de grabación en agosto de 1973. Además, reciben una gran noticia: el grupo de moda en ese momento, Mott The Hoople, quiere que les hagan de teloneros de sus shows por el Reino Unido. La gira se realiza entre octubre y diciembre culminando en el Hammersmith Odeon londinense. A principios de 1974 el grupo termina de grabar el nuevo material. El 3 de febrero realizan su primer show extraeuropeo en el marco del Sundance Festival en Melbourne, Australia. A su retorno a Inglaterra reciben las primeras copias del futuro álbum. El 23 de febrero se edita un adelanto de éste: el simple Seven Seas Of Rhye (Mercury)/See What I Fool I've Been (May). El lado B no fue incluido en el disco. El simple les permite llegar por primera vez al chart inglés permaneciendo allí por 10 semanas obteniendo el puesto 10. El 8 de marzo finalmente es lanzado Queen II. Inicia con Procession (May), canción con guitarras sobrecargadas y percusión mínima de poco más de un minuto utilizado ya en 1973 para abrir los recitales. Father to Son (May) es un rock con influencia heavy y cambios de ritmo. Brian May también es el autor de la balada White Queen (as it Began), escrita en 1969 y el folk Some Day One Day. El lado blanco (nombre dado al lado uno) cierra con The Loser in the End, heavy canción de Roger Taylor. El lado negro (o dos) es autoría exclusiva de Freddie Mercury. Inicia con la psicodelia hard de Ogre Battle, seguidas por la barroca The Fairy Fellers Master Stroke (basada en una pintura de Richard Dad)y la corta Nevermore. The March of the Black Queen adelanta lo que será la etapa más operística de Queen. Le siguen Funny How Love Is y Seven Seas of the Rhye (grabada especialmente solo para un programa de la BBC pero quedando finalmente entre las canciones del disco). Queen II alcanzó el puesto número 5 en las listas británicas, manteniéndose en ellas durante 29 semanas. En ese contexto inician su primera gira por Gran Bretaña como cabezas de cartel llegando a tocar por primera vez en el afamado Rainbow Theatre de Londres el 30 de marzo. El tour cierra el 2 de abril. En marzo comienzan su gira por Estados Unidos como teloneros de Mott the Hoople. Sin embargo, tras cinco presentaciones en el Uris Theatre de Nueva York a Brian May se le detecta una gangrena en el brazo. Muchos advierten que la responsable tal vez sea la aguja con la que el guitarrista se aplicó una inyección antes del viaje a Australia a principios de año. El problema fue tan serio que hasta hubo peligro de amputación de brazo. La banda abandona la gira y los reemplaza Kansas como teloneros. Los siguientes meses serían para grabar nuevo material siempre y cuando la salud de May lo permitiera. Mientras se desarrollaba ya con cierta normalidad la grabación del nuevo material Queen tuvo que volver a detenerse. Resultó que el continuo consumo de medicamentos provocó el despertar de una úlcera en Brian May. Sin embargo pudieron finalizar el proceso y el 11 de octubre salió a la luz el primer resultado. Se edita el simple Killer Queen/Flick of the Wrist, ambas canciones de Freddie Mercury. Killer Queen es una canción con ritmo de music hall que cuenta la historia de una chica de clase alta que se prostituye mientras Flick of the Wrist es un hard rock. El simple alcanzó el puesto 2 del ranking inglés manteniéndose allí por 12 semanas. Casi 3 semanas después (1 de noviembre) se lanza el álbum Sheer Heart Attack que contiene 13 canciones. Inicia con Brighton Rock (May), canción con una estructura de solo de guitarra similar al Flag de Smile, le siguen Killer Queen y los rockeros Tenement Funster (Taylor) y Flick of the Wrist que dan paso a la tranquila Lily of the Valley (Mercury). Cierra el lado B Now I´m Here (May), un rock ´n roll con un pasaje que homenajea a Mott the Hoople compuesto mientras el guitarrista estaba en el hospital recuperándose. Sobre el final May realiza un solo similar a los de Chuck Berry. El lado B comienza con In the Laps of the Gods (Mercury) que contiene voces distorsionadas. Stone Cold Crazy (autoría de los cuatro miembros)es considerado por muchos el primer thrash metal de la historia. Dear Friends (Mercury) es solo la voz del cantante con piano y algún que otro coro. Le sigue la primera composición de John Deacon, Misfire. Bring Back That Leroy Brown (Mercury) es un charleston donde May toca un ukelele. She Makes Me (Stormtrooper in Stilettoes) de Brian May es una canción de amor-odio que al final deja escuchar sonidos de la ciudad de Nueva York obtenidos durante la estadía de la banda en su primera gira por los Estados Unidos. Cierra el disco In the Laps of the Gods...Revisited (Mercury)que posee tiempos de vals. Sheer Heart Attack llegó al puesto 2 del ranking inglés quedándose allí por 42 semanas. Gracias al éxito del disco de Queen se embarca en otra gira por el Reino Unido cerrándola con dos espectáculos en el Rainbow Theatre, ambos filmados por Bruce Gowers para una posible película. El 17 de enero de 1975 es lanzado el simple Now I'm Here/Lily of the Valley. Se mantuvo en el ranking británico durante 7 semanas alcanzando el puesto 11. Justamente a principios del nuevo año Queen inicia una nueva gira por Estados Unidos (ahora como cabezas de cartel). Sin embargo vuelven los problemas. Ahora los padece Freddie Mercury al que se le disgnostican nódulos en la garganta por lo tanto deben disminuir la frecuencia de recitales y finalmente el 24 de febrero en Washington cancelar la gira. Luego de unas semanas de descanso en Hawaii, en mayo la banda efectúa su primer tour por Japón tocando varias veces en el Budokan Hall. Fue el cierre de presentación de Sheer Heart Attack. Por entonces era notoria la mala relación de Queen con su productora Trident vinculada a razones económicas. El ascenso del grupo estaba provocando un incremento en las exigencias, las cuales para sus integrantes no eran satisfechas mientran veían el buen pasar de sus patrones. De esta forma mientras permanecían en Hawaii iniciaron tratativas con otras discográficas, entre otras Swan Song (que editaba a Led Zeppelin). La EMI que venía editando los álbumes de la banda bajo producción de Trident finalmente decidió contratar en forma definitiva a Queen. Nombraron a Peter Beach como abogado para negociar la rescisión de la claúsula que mantenía unidos al grupo con Trident y se asigna a John Read (por entonces manager de Elton John) como su nuevo apoderado. De esta manera, Queen inicia las grabaciones de su cuarto álbum. La llegada del éxito Como adelanto del inminente álbum el 31 de octubre de 1975 aparece el single Bohemian Rhapsody (Mercury)/ I'm in love with my car (Taylor). El primero es un tema de más de seis minutos de duración dividido en cuatro secciones (al principio una balada seguida por un segmento operístico que estalla en un heavy metal que finalmente retorna a lo melódico) mientras que la canción de Taylor es un blues que demuestra la afición del baterista por los autos de carrera. Ingresa en el puesto 47 a las listas inglesas pero a finales de noviembre se convierte en el primer número uno de la banda permaneciendo en ese lugar por 9 semanas. Bohemian Rhapsody inmediatamente pasa a ser parte de la cultura popular. Además de su éxito comercial provocó la creación del primer videoclip de la historia. Más tarde, el 21 de noviembre lanzan "A Night At The Opera". La primera canción del álbum "Death on two legs (Dedicated to...)", canción de Freddie Mercury, está escrita para el anterior mánager de la banda Jack Nelson y su anterior compañía disquera que fueron considerados por los miembros de la banda como unos "chupasangre" lo que motivó que éste planteara iniciar acciones legales que no se concretaron gracias a que la EMI argumentó que la canción no da nombres. Le sigue Lazing on a Sunday Afternoon (Mercury)de poco más de un minuto de duración seguida por I´m in love with my car. You´re my best Friend (Deacon)es una canción pop. El 18 de mayo de 1976 se constituirá en la primer canción del bajista que se utiliza como lado A de un single (que alcanza el número 7 del chart manteniéndose por 8 semanas). Casualmente el lado B del sencillo es ocupado por el siguiente tema del álbum: '39, un country/folk escrito por Brian May, el cual relata un extraño viaje espacial. Sweet Lady (May) es un potente hard rock. Seaside Rendezvous (Mercury) un vaudeville propio de la década del ´30 cierra el lado A. El lado B inicia con la extensa (8 minutos con 2 segundos) The Prophet´s Song de Brian May. Para su grabación utiliza un toy koto, instrumento de cuerdas japonés. En la mitad de la canción se produce un corte donde surge un intrinacdo juego de voces sobregrabadas. Love of my Life (Mercury) es la balada del disco. Para ella Brian May recurre a un arpa. Good Company, autoría del guitarrista, es un charleston donde aparecen ukeleles y bronces en la percusión. Bohemian Rhapsody es la siguiente canción. El lado cierra con la versión que May realizara del himno británico que anteriormente ya venía culminando los recitales en vivo. A Night at the Opera representó el comienzo de la auténtica masividad pues alcanzó el número 1 en Inglaterra (el 4 en Estados Unidos)estando en las listas británicas durante 50 semanas lo que le permitió obtener certificación de platino "A Day At The races" suponía una secuela de su anterior álbum, solo que no tuvo el mismo éxito que su predecesor, pero incluye "Tie your mother down" que recibió buenos comentarios de la crítica; también está incluida "Somebody to love" que nuevamente hace gala de las dotes vocales de todos los miembros. En 1977 ponen a la venta "News Of The World", el cual incluye los temas "We Will Rock You" y "We Are The champions" que pasaría a convertirse en un himno utilizado en muchos acontecimientos deportivos. En 1978 publican "Jazz", que alcanza una ventas discretas. Sin embargo ya estaban preparando material para su siguiente álbum. En 1979 ponen a la venta su primer disco en vivo titulado "Live Killers" el cual fue todo un éxito. Consiguió ganar 2 discos de platino en EE.UU. y en otros países. También ese año tuvieron su segunda canción que entró a la lista de los 10 mejores, esta vez en Estados Unidos con "Crazy Little Thing Called love" primer corte del álbum "The Game", la cual tiene un estilo rockabilly a lo Elvis Presley. En 1980 ponen a la venta el álbum titulado "The Game" que incluye el gran éxito "Another One Bist the Dust", escrita por John Deacon y que acaba convirtiéndose en su álbum más vendido. Ese mismo año publican "Flash Gordon", aunque con escaso resultado en ventas. En 1981, fruto de una colaboración con David Bowie, sacan a la venta la canción "Under Pressure", alcanzando el número uno. En 1982 publican el álbum "Hot Space", duramente criticado por algunos por acercase demasiado a un sonido "disco". En 1985 aparece "The Works", álbum que contiene el hit "I want to break free", así como "Hammer to fall" canción "obligatoria" en los shows en directo. El álbum no fue bien recibido por la crítica y tuvo ventas modestas. Desde ese momento los integrantes de la banda inician sus respectivas carreras en solitario, aunque ese mismo año, son invitados al concierto de ayuda a África Live Aid. A principios de 1986 sacan a la venta su disco "A Kind Of Magic", con canciones que serían utilizadas en la película Highlander interpretada por Christopher Lambert. Ese disco fue un gran éxito, junto con la canción también titulada "A Kind Of Magic" y el tema que sería el intro de la serie interpretada por Adrian Paul en 1992: Princess of the Universe. Ese mismo año hicieron su última gira llamada "A Magic Tour" donde tocaron en el Estadio De Wembley (Reino Unido) ante unas 72.000 personas, vendiéndose las entradas en solo seis horas. Consumación Su último concierto fue en el "Knebworh Park" con capacidad para 120,000 personas. Las entradas se vendieron en 2 horas. Los años siguientes anunciaron que no daban conciertos porque querían un tiempo de relajación. Sin embargo era otra la razón para eso. Después, en 1989 sacaron su disco "The Miracle" cuando ya la crítica pensaba que Queen había terminado, el álbum tuvo relativo éxito, reforzado por una serie de video clips que apoyaron la difusión de los singles. Entre estos vídeos destaca el vídeo de la canción que da título al disco "The Miracle" en la que la banda utiliza a un grupo de niños que realizan una imitación asombrosa de los miembros originales. Luego de la salida de este álbum la banda comunica que no se presentará en vivo en ningún concierto, la razón fue de que se consideraban demasiado maduritos como para, literalmente, "ir correteando en mallas de leopardo cuando se tiene 40 años". A principios de los 90´s se empezaba a rumorear que Mercury tenía SIDA. Mercury siempre desmentía eso aunque el sabía que el final estaba cerca. En 1991 sacaron su último álbum titulado Innuendo (aunque antes ya se había dado a conocer en su recopilación "Greatest Hits II). La canción del mismo nombre fue un éxito, y el álbum fue aclamado por una parte de la crítica mencionando que Queen se había superado a sí misma. La venta del álbum logró muy buenas posiciones en los rankings de venta en diferentes países del mundo. El 23 de noviembre Freddie anuncia a sus fans y al mundo (a través de un comunicado de prensa) que era portador del virus HIV y que estaba enfermo de SIDA . El 24 de noviembre de 1991 Freddie Mercury pierde su batalla con el SIDA. Tributo El 20 de abril 1992 de se hace un concierto en tributo a Freddie Mercury en el estadio de Wembley. Este concierto sirvió para dar conciencia al mundo del virus del SIDA y sus consecuencias. Al concierto asistieron varias celebridades como Metallica, Def Leppard, Guns and Roses, Elizabeth Taylor, Elton John, George Michael, Liza Standsfield, Zucchero, Roger Daltrin entre otros junto con los 3 sobrevivientes del grupo (May, Deacon y Taylor). En total sumaron 39 artistas. Este concierto se considera uno de los más importantes en la historia del rock. En 1995 sacan el álbum "Made In Heaven", el cual es un homenaje a Mercury y además sacan el último material que grabó con el grupo. Los miembros Brian May y Roger Taylor han continuado carreras en solitario, ejerciendo además como productores de teatro junto con Robert de Niro para realizar la ópera-rock We Will Rock You, obra ambientada en un mundo futurista donde no quedan vestigios de lo que fue el rock. Este año 2005, los miembros del grupo Brian May y Roger Taylor han iniciado una gira por todo el mundo junto a Paul Rodgers, ex-cantante de Free y Bad Company.

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