Historia de The Cure en MúSiCaMaNía

Robert Smith (cantante y guitarrista del grupo) quería curar al enfermizo mundo que simbolizaban los Rod Stewart, los Queen, etc. El intento fue claro, luchar por conservar el autonomismo punk, pero con una visión más abierta en forma y más introspectiva en concepto. Deformar el pop y llegar a extremos del rock no “rockero”. Con las complicaciones coloridas que figuran en toda biografía, la gestación de Cure pasó por nombres como The Crawlwy Goat Band, The Obelisk y The Easy Cure. Dejando de lado las anécdotas vamos a la llegada de The Cure a las discográficas. Enviados demos de Boys don’t Cry y 10:15 Saturday Night a los sellos más importantes, sólo contestó Phonogram. Allí se encargó de la producción Chris Parry. Así abandonaban el pueblo para pasar a tocar con Billy Idol. 1979 era coronado con el lanzamiento del primer LP “Three Imaginary Boys”. Este disco se presentaba como de concepción variada. Hay que destacar que este disco contiene un pop diferente, fresco, personal, desprovisto de virtuosismos y más que interesante. Fire in Cairo, Boys don’t Cry y el guiño intelectual de Killing an Arab inspirado en el cuento de Camus “El Extranjero” son algunas de las cosas que ese disco nos legara. 1980-81 serían los años de “Seventeen Seconds” y “Faith”. Para entonces era evidente la influencia que los clásicos de la literatura inglesa del siglo XIX (Wilde, Shelley, Dylan Thomas, etc) tenían en la poesía del grupo. Cabe remarcar la entrada de Simon Gallup en el bajo que insuflaría firmeza en las composiciones del grupo. The Final Sound, 17 segundos, A Reflection, Secrets y el impecable A Forest dieron, entre otros, una atmósfera particularmente sombría que formaría parte de una trilogía discográfica memorable que cerraría su ciclo con “Pornography”. “Faith” continuó la tradición Cure, parecía arrastrarse por un fondo oscuro en el que se sentían cómodos. Ese mismo año trabajarían también en el film minimalista Carnage Visor. Polydor había intentado entrar al mercado yanqui con un doble llamado “Happily Ever After”, sin embargo fue demasiado frío el recibimiento que la gira Picture Tour. Por ello “Pornography”, editado en 1982, el final de la trilogía que fue del gris al más oscuro de los negros estuvo a punto de convertirse en el último disco de los Cure. Violencia contenida, desgarramiento, acidez, obsesión; Pornography era el fondo absoluto. Como si el contenido del disco se hubiese desbordado, el presente se tornó caótico. O todos corrían a internarse a un asilo para grupos con desequilibrios o The Cure estallaba. Y lo segundo ocurrió. Robert Smith, Lol Tolhurst y Simon Gallup dividieron sus caminos. La tirantez entre la ideología y las responsabilidades comerciales se tornó inmanejable; el resultado fue bastante previsible. Parry estaba desesperado, ahora que The Cure había empezado a ser rentable, les agarraba un ataque de individualismo existencial. Después del asueto, el dúo de base volvió a encontrarse, Tolhurst cambió la batería por los teclados y Smith estaba con nuevas inquietudes. La electrónica daba una mano importante y “Japannese Whispers” se concretaba para tranquilidad de muchos. Costó mucho convencer a Robert de que no cortara tan drásticamente con el pasado; inclusive quería firmar el primer single Let’s Go to Bed y Just one Kiss con el nombre de Ex Cure, Recure o algo así, pero el esfuerzo de Parry valió la pena; el single fue un éxito y éste se completó con la llegada del cineasta Tim Pope que, a través de sendos videos, se transformaría en el conductor de la imagen del grupo, una imagen donde el humor bizarro y la fantasía infantil iban a jugar un papel importante En 1984 se graba “The Top”, en donde The Cure se acercaba a la cima creativa; catalogado por muchos como disco de transición, pero realmente fue la vuelta de un Smith con todas las luces y todas las “sombras” de un modo envidiable. De vuelta a tierra firme, un plácido aroma a obra de arte. El paso siguiente sería la grabación de “Concert - The Cure Live” que rescataba lo realizado en la última gira. En 1985 se editaría “The Head on The Door” la manera más exquisita de hacer efectivo un pop renovado, original, inteligente y a la vez fiel a la sensibilidad de ese mundo introvertido. La cima estética, la cima sónica que llevó a The Cure a ser conocido en todos los rincones del planeta. Todos los detalles de un disco piramidal, básico, histórico. El diamante alcanzaba su máximo esplendor gracias el arte del tallado de Smith, Tolhurst, Gallup (que volvía después del distanciamiento) , Williams y Thompson. En 1986, sale al mercado “Standing on a Beach”, compilación de algunos de los temas del grupo en el periodo 79 - 85. Al año siguiente editan el “Kiss Me Kiss Me Kiss Me” un doble Lp en el que intentan fusionar un poco los sonidos alcanzando un éxito de ventas. En 1989 publican “Desintegration” un intento más que exitoso de volver al sonido de “Pornography”, en donde Smith se sumerge en un abismo de soledad y sombras. Es también su álbum más hermoso debido a las diferentes texturas sonoras que son abarcadas en el disco. Un año después algunas de las mejores canciones de los Cure se recopilarían en “Mixed Up”. “Wish” se puede concebir como el sumun compositivo de Smith. Es el disco en el que mejor se ven todas las facetas de la banda, desde la más melancólica y entristecedora hasta la más cómica. Estos temas se conjugan en un disco enriquecedor al cien por cien. The Cure hizo un giro histórico de guitarras con flanger, hizo que muchas cabezas se abrieran al medio buscando la belleza de las sombras, hizo que un soplo desganado de oxígeno revitalizara las venas de un panorama endurecido por el falso brillo, hizo su audiencia más de lo que se le puede pedir a un producto cultural; hizo posible la renovación de una percepción esperanzada en la existencia de otras sensibilidades posibles. Jugando con los grises nos puso la cabeza en la puerta de un panorama lleno de colores indefinidos creando paisajes de desbordante belleza.

THE CURE El tormento como fuente de inspiración Robert Smith, cuerpo y alma de The Cure se ha encargado de poner punto final a la historia del grupo británico más carismático de los ochenta pero se despide con un último álbum: Bloodflowers. La historia de The Cure comienza en 1976 cuando un grupo de compañeros del colegio "St. Wilfrid's", liderado por Robert Smith forma The Easy Cure. Los integrantes eran el batería Lawrence "Lol" Tolhurst, el bajo Michael Dempsey, el mejor guitarrista de la localidad, Porl Thompson, y por supuesto, el mismo Smith. Nunca llegaron a grabar con ese nombre a pesar de ganar el concurso nacional La Batalla de las Bandas, cuyo premio era la grabación de un sencillo y un álbum, pero no recibieron nada. Reducidos a trío después de separarse de Porl, las cosas empiezan a ir mejor pero con su primer single Killing an Arab llegó la polémica. Fueron tachados de racistas y tuvieron que explicar que el título estaba inspirado en la novela de Albert Camus El extranjero y que ellos no tenían nada contra los árabes. El disco salió en diciembre de 1978 en el sello independiente Small Wonder propiedad de Chris Parry que crearía el sello Fiction donde ha salido toda la obra del grupo. Three Imaginary Boys es su primer álbum como trío, en 1979. Para presentarlo, Tolhurst, Dempsey y Smith, se fueron de gira con los entonces más conocidos Siouxie & the Banshes y aprovechando la deserción del primer guitarrista cubrieron el hueco con Robert Smith que se encontró haciendo doblete al tocar para ambas formaciones. En 1980 el bajista Dempsey es sustituido por Simon Gallup que se une a The Cure convertido en un clónico de Smith. Con ellos compone Seventy Seconds un disco minimalista con una atmósfera muy especial entre lúgubre e infantil que llegaría a ser marca de la casa. A Forest se convirtió en el primer éxito de la banda después del aquel primer single Boys Don´t Cry. Actuaron en el Top of the Pops y llevaron a cabo su primera gira mundial, excesiva para todos, en especial para el teclista Matthieu Hartley que dejó el grupo. Faith, del que se extrajo el sencillo Primary, y Carnage Visors, que era una banda sonora, salieron en 1981. La música se hizo más asfixiante

Three Imaginary Boys (1979), marcó el comienzo de una larga carrera. A pesar de algunos cambios en la formación y varios dramas típicos del rock'n'roll, The Cure han sabido permanecer y emerger con fuerza, vendiendo más de 27 millones de discos en todo el mundo, y sin hacer nunca concesiones al "mainstream". La formación original de la banda, entonces Easy Cure, nació en un colegio de Crawley, una ciudad construida sobre los escombros que dejó la guerra en un pequeño pueblo en el corazón de la campiña del sur de Inglaterra. Robert Smith era el querido hijo de una familia feliz, pero su imaginación se sentía invadida por las cosas más profundas y oscuras. "Yo había leído libros, libros que tal vez no debería haber leído, libros que aludían a la desesperación y la desintegración..." Aunque Easy Cure habían surgido como una banda de punk, para cuando simplificaron su nombre a The Cure, la creciente fascinación de Smith por los temas oscuros y opresivos, ya se había unido su habilidad para canalizar esas ideas en canciones apasionadamente evocadoras, y fue eso lo que hizo que Three Imaginary Boys fuera catalogado como algo muy diferente a los típicos trabajos punk de aquellos días. Con su primer single de éxito en el Reino Unido, A Forest, el bajista original de la banda, Michael Dempsey se marchó, siendo reemplazado por Simon Gallup quien, junto a Smith, ha sido uno de los miembros más constantes de la formación. A Forest se situó Top 30 del Reino Unido. El segundo álbum, Seventeen Seconds (1980), confirmó lo que los críticos ya habían advertido - The Cure estaban ahí para quedarse. Su tercer álbum, sin embargo, derrumbó todas las espectativas. Faith, según los parámetros de la industria de la música de principios de los 80, era practicamente un intento de suicidio. Era un disco de introspección mórbida y ensimismamiento, donde cada una de las desesperadas canciones estaba obviamente diseñada para destrozar la frágil sensibilidad de los programadores de radio. Cuando el cuarto álbum, el sombrío Pornography de 1982, se convirtió en el primer álbum de The Cure que entraba en el Top Ten Británico. Hacer discos de tal intensidad les estaba pasando factura a todos los miembros de la banda. Vivían la vida excesiva que su música parecía demandar. El teclista de la banda, Matthieu Hartley, abandonó la nave en 1981 y ahora Simon Gallup no era capaz de permanecer en la misma órbita que Smith. Les pidieron grabar una canción para el disco de presentación de la revista Flexipop. La canción, la versión original de Lament, se hizo con un Smith hasta arriba de ácido, como único miembro del grupo. El siguiente single de The Cure fue Let's Go To Bed. Smith y el batería original de la banda, que luego se convertiría en teclista, Lol Tolhurst, eran los únicos miembros reales. Fue el primer single de The Cure que se publicó en USA, donde desempeñó las funciones de guía para abrirles camino hacia la Costa Oeste. En julio de 1983, The Walk se colocó sin esfuerzo en el Nº 12 en el Reino Unido, seguido de un éxito incluso mayor, The Lovecats. Un nuevo álbum, extraño y sin concesiones, The Top, lleno, según dicen, de enormes cantidades de 'setas mágicas'. No fue hasta 1985, con el regreso de Simon Gallup, Porl Thompson y el nuevo batería Boris Williams cuando la estabilidad volvió de nuevo al grupo. En julio se publicó el single In between Days. El álbum de ese año, The Head On The Door, alcanzó el Nº59 del Billboard. Lol Tolhurst, tenía como aficción a la bebida que le hacía imposible seguir trabajando. Permaneció en la banda durante el proceso de creacción del álbum siguiente, pero el teclista Roger O'Donnell era el que tocaba. Mayo de 1986, recopilatorio de The Cure, Standing On A Beach, supuso su primer lugar en los Top 50 de USA, allanando así el camino para su nuevo disco, Kiss Me Kiss Me Kiss Me, que consiguió el disco de platino en USA y con singles como Just like Heaven, a la que Smith llama: "la mejor canción pop que The Cure ha hecho jamás. En ella se engranan todos los sonidos, era perfecta". Smith sustituyó a Tolhurst en The Cure en febrero de 1989, antes de la publicación de Disintegration. El sello lo consideraba como algo casi invendible. O, en palabras de Smith, "Yo pensaba que era nuestra obra maestra, y ellos creían que era una mierda". El disco se colocó en el Nº3 en el Reino Unido y entrando en el Top 20 americano por primera vez, allí ganó otro disco de platino. El segundo single de este álbum, Lovesong, les colocó directamente en le Nº2 del Billboard. Aunque la banda mantenía un perfil relativamente bajo al comenzar la década de los 90, 1991 les trajo un Premio BRIT al Mejor Grupo Británico y en mayo de 1992, el álbum Wish hizo su debut en el Nº1 del Reino Unido y el Nº2 de USA. 1993 se lanzan los directos, Show y Paris. Smith se centra en el proceso judicial que había abierto Lol Tolhurst, quien reclamaba, derechos sobre el nombre de la banda. El Tribunal Supremo de Londres dictó sentencia en contra de Tolhurst en septiembre de 1994. O'Donnell, Thompson y Williams habían continuado avanzando desde el comienzo de la década y la participación de Simon empezaba también a fluctuar. En mayo de 1996 sale Wild Mood Swings, el anterior roadie de The Cure, Perry Bamonte se puso a la guitarra, Jason Cooper había reemplazado a Boris a la batería y Roger O'Donnell fue persuadido para que se reuniera a la formación. Se embarcaron en su mayor gira de todos los tiempos, actuando en más de 100 conciertos ante multitudes extasiadas en los estadios más prestigiosos del mundo. A la gira le siguió un nuevo recopilatorio en 1997, Galore. Bloodflowers (2000) es Nominado a los Grammy, es un logro del que Smith se siente particularmente orgulloso, el tercer capítulo de la Oscura Trilogía, junto con Pornography y Disintegration. 2001 supune el final de la relación de la banda con Fiction Records. En Noviembre aparece el recopilatorio Greatest Hits, y en enero de 2002, The Cure establecieron una nueva alianza con Ross Robinson de I am Records, abriendo así un nuevo capítulo. The Cure llevó a cabo el concierto más ambicioso de su carrera en el Tempodrom de Berlín, con la trilogía oscura al completo, en directo y durante más de tres intensas horas. En la primavera de 2003 se publicó el DVD/Vhs Trilogy para el regocijo universal. Publicaron el set de 4 CD, Join the Dots, a primeros de 2004. Un encantador compendio de caras B, difíciles de encontrar, rarezas y remixes que preparan el camino para ese salto hacia delante que representa su último trabajo - The Cure. Convencido por Ross Robinson, Smith vuelve a confiar en The Cure, cuando todo apuntaba a una separación y un disco en solitario. Así en 2004 es el momento de un nuevo disco de estudio The Cure. "Cuando me escucho a mí mismo hablando de cómo hemos grabado el nuevo disco, me suena casi irreal," dice Smith, "Parece como si estuviera hablando de una especie de terapia de grupo un tanto extraña, pero hacer este álbum ha cambiado mi actitud hacia lo que hacemos. Ahora espero mucho más de nosotros". "Las actuaciones de The Cure son muy emotivas," explica Smith, "principalmente porque grabamos las canciones en directo en el estudio, algo que hemos hecho desde nuestro primer álbum". El resultado es que, aunque el disco incluye canciones que abarcan varios estilos musicales, la intensidad emocional de cada una de ellas no languidece en absoluto, con ello, este disco se convierte en una auténtica joya. En mayo de 2004 The Cure firmaron un contrato global de tres discos con Geffen Records... Y la historia continúa...

Formada en 1976 bajo el nombre Easy Cure, esta banda británica estuvo inicialmente integrada por Robert Smith (nacido el 21 de abril de 1959 en Crawley, Sussex (Inglaterra); guitarra, voces), Michael Dempsey (bajo) y Laurence "Lol" Tolhurst (nacido el 3 de febrero de 1959; batería). Luchando por hacerse un hueco en los primeros flashes del punk, a mediados de 1978 el grupo editó el sencillo inspirado en Albert Camus "Killing An Arab" con el sello independiente Small Wonder Records. Fue suficiente para llamar la atención del productor y director de Fiction Records, Chris Parry, quien reeditó el single al año siguiente. En mayo de 1979, el grupo era el centro de críticas elogiosas, en particular con la revolución suscitada por "Boys Don't Cry', el estilo de la cual recordaba los ritmos británicos de mediados de los 60, con el atractivo añadido de la voz inexpresiva de Smith. El esperado álbum, Three Imaginary Boys, tuvo también una buena acogida y fue respaldado a posteriori por un anuncio publicitario con Siouxsie And The Banshees, en el que Smith acompañaba a las estrellas en el escenario. Otro plato fuerte, "Jumping Someone Else's Train", que fue bien aceptado en las listas independientes como cabía esperar, aunque tal y como había sucedido con otras ediciones anteriores, a punto estuvo de no entrar en las listas nacionales. Un single , "I'm A Cult Hero", firmado con el pseudónimo Cult Heroes, pasó inadvertido y, poco después de su lanzamiento, Simon Gallup reemplazó a Dempsey en el bajo. Entre la reorganización, Mathieu Hartley se unió al grupo al mando de los teclados. En la primavera de 1980, Cure abandonaba su estilo pop y se encaminaba a ser una banda de rock cargada de guitarras. El single atmosférico de 12" "A Forest" les brindó el primer éxito de los 40 principales británicos, y un segundo álbum aún mejor, 17 Seconds, se situó en el Top 20. A partir de entonces, el subsiguiente culto a Cure garantizó que sus trabajos ocuparan de manera regular las posiciones más bajas de las listas. Tras consolidar su posición en 1981 con "Primary", "Charlotte Sometimes" y "Faith", el grupo orientó el nuevo año hacia una nueva dirección. La entrada decisiva con Pornography amenazó con situarles entre los principales figurantes de los acontecimientos británicos, pero tenían que solventar sus problemas internos. Hartley, a los teclados, había durado solamente unos meses y, a principios de 1982, echaron al "chico nuevo", Gallup, y le sustituyeron Phil Thornalley y Steve Goulding. Mientras tanto, Smith se unió por un tiempo a Siouxsie And The Banshees para sustituir temporalmente a John McGeogh. Además de contribuir con esa guitarra de aire psicodélico a su éxito "Dear Prudence", Smith se juntó posteriormente con Banshee Steve Severin y Jeanette Landray en Glove. The Cure, por su parte, siguió grabando y durante el verano obtuvo su primer single en el Top 20 británico de la mano de la melodía electrónica "The Walk". Cuatro meses más tarde estaban entre los diez primeros contrastando radicalmente con el single pop "The Love Cats" (Smith posteriormente intentó desvincularse de esta canción que en un principio se había ideado a modo de parodia). Otro éxito fue "The Caterpillar', otro single poco usual, que destacaba por las notas excéntricas de violín interpretadas por Smith. Este éxito de listas confirmó que The Cure era una de las formaciones musicales más eclécticas y excéntricas del pop británico, así como una de las pocas que lograba reformular esas innovaciones en composiciones digeribles para el público. El maquillaje oscuro con el que Smith se pintaba los ojos, el pintalabios carmín corrido y esos pelos encrespados eran igual de chocantes, al tiempo que los vídeos creados por el grupo y dirigidos por Tim Pope fueron cada vez más maravillosos. En 1985, la banda editó su álbum más comercial, The Head On The Door. Al cabo de un año, volvieron a grabar su segundo single, "Boys Don't Cry", que esta vez se convirtió en un éxito menor en el Reino Unido. En esos momentos, el grupo estaba formado, de hecho, por Smith y Tolhurst, acompañados por Gallup y otros músicos que pasaban fugazmente año tras año. Con el recopilatorio retrospectivo de singles Standing On A Beach The Cure subrayó sus longevidad en un año que, por otra parte, había sido tranquilo. A lo largo de 1987, realizaron una gira por Sudamérica y obtuvieron algunos éxitos menores en el Reino Unido con "Why Can't I Be You?", "Catch" y "Just Like Heaven". Este último se situó asimismo entre los 40 primeros éxitos de EE UU, al igual que su doble álbum, Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me. Luego transcurrieron dos años antes de editar Disintegration. Una aventura endiabladamente deprimente, con algunas de las letras más moribundas de Smith, que a pesar de todo fue número 3 en el Reino Unido. Durante esa misma época, la banda siguió grabando con regularidad otras composiciones, como los singles "Lullaby", "Lovesong", "Pictures Of You" y la feroz "Never Enough". A lo largo de su trayectoria, prosiguieron con sus acostumbrados cambios en la formación, que culminaron con la salida de Tolhurst (quien formó Presence)y con Smith como único componente originario. Aunque se daba por sentado que The Cure intentaría afianzar sus prometedoras ventas en EE UU, Smith anunció que el grupo no realizaría más giras en ese país. Mixed Up, un doble álbum recopilatorio de regrabaciones y remezclas de sus singles, se editó a finales de 1990. En 1992, The Cure lo integraban Smith, un reinstaurado Gallup, Perry Bamonte (teclados, guitarra), Porl Thompson (guitarra) y Boris Williams (batería), y gracias al aclamado por los críticosWish, The Cure se consolidó como una de las bandas de éxito más constantes del mundo. Thompson dejaría la banda en junio de 1993, coincidiendo con la demanda interpuesta por el ex miembro del grupo, Tolhurst, a Smith, la banda y su discográfica por el presunto incumplimiento del pago de derechos de autor. Las transcripciones del tribunal fueron publicadas y corroboraron la reputación de bebedores de The Cure (Tolhurst fue sumariamente derrotado y terminó legalmente endeudado hasta la médula). Tras un éxito de recaudación en el Festival de Glastonbury de 1995, la banda empezó a trabajar en lo que sería Wild Mood Swings, editado en mayo de 1996. Los componentes que integraron el grupo en este álbum fueron Smith, Bamonte, Gallup, Jason Cooper (batería) y Roger O'Donnell (teclados). La reveladora letra insinuaba sus inseguridades personales. Galore fue una continuación valiosa de sus anteriores compilaciones

Cuando me escucho hablando de cómo hicimos el último disco, parece irreal,” dice Robert Smith, dejando que su mirada observe un cuarto silencioso en los legendarios Olympic Studios de Londres, donde las más grandes interpretaciones de The Cure a la fecha fueron grabadas para un disco que ya es llamado como el mas poderoso de todos. “Suena que estoy hablando de una extraña terapia de grupo, pero hacer este disco cambió mi actitud de lo que hacemos. Espero mucho más de nosotros ahora”. Obsesionado con The Cure desde los primeros años de su adolescencia, Robinson ha admitido públicamente que trabajar con el grupo seria el logro más grande, y su determinación para hacer el mejor disco en su historia los a llevado a nuevos límites, por lo que ellos están contentos de llamar simplemente este disco: “The Cure”. Aunque Easy Cure, empezó como un grupo punk, cuando simplificaron su nombre a The Cure, la creciente admiración de Robert Smith con los temas oscuros y pesados era igual a su capacidad de canalizar esas ideas en canciones tan emocionales que separaron a Three Imaginary Boys, de los álbumes típicos del momento. El poder y la energía eran inspirados en el punk, pero las canciones eran de un lugar totalmente diferente—el mundo subterráneo, de las imaginaciones únicas de Robert Smith. Canciones como “10:15 Saturday Night”, “Grinding Halt” y “Fire In Cairo” estaban tan alejadas de la simplicidad estudiada del punk pero era obvio que The Cure era mas que una moda pasajera. Cuando tuvieron su primer sencillo exitoso en el Reino Unido, “A Forest” el bajista original del grupo Michael Dempsey había dejado a la banda y era reemplazado por Simon Gallup, quien junto con Smith se ha mantenido como el integrante más constante del grupo. “A Forest” sacudió los primeros 30 lugares de las listas de popularidad del Reino Unido en Abril de 1980—un tema extraño que se paró junto a canciones dulces para el oído como “Comino Up” de Paul McCartney y “Let’s Go Round Again: de The Average White Band. Alrededor de este momento, al grupo le pidieron que grabara una canción para un disco que iba a formar parte de la portada de la revista Flexipop. La canción, era la versión original de “Lament” que fue hecha con un Smith que viajaba en ácido, siendo el único integrante que participa en él. “Pensé que era la ultima cosa que haría bajo el nombre de The Cure,” recuerda. “Realmente quería hacerla bajo mi nombre, si puedes ver la portada de la revista dice The Cure, pero en el disco solo dice Robert Smith” The Cure casi no existía. Pero con o sin un grupo, Smith no podía dejar de escribir compulsivamente música escuchable. En julio de 1983, “Walk” llegó sin esfuerzos a la posición #12 de las listas de popularidad de sencillos en el Reino Unido a la que le siguió un éxito más grande “Lovecats” que ahora recuerda como “Lo más cercano que logramos acercarnos a la canción pop perfecta”. Una vez más, un sencillo bajo el nombre de The Cure estaba acechando un nuevo territorio musical, jazz y efervescente pero sin alejarse de la idiosincrasia del pasado. Smith, podía ver como llegaba el estrellato del pop, y él lo estaba disfrutando. En lugar de capitalizar en que había tenido su éxito más grande en las listas de popularidad, ofreció un disco extraño, The Top, alimentado, según dice, por una masiva cantidad de té de hongos alucinógenos. Una vez más, aunque sus excesos lo llevaron al agotamiento y a la víspera de una ruptura de nervios. El público estaba de acuerdo con Smith. En su lanzamiento en Mayo de 1989, Disintegration fue el disco que llegó a la posición más alta de las listas de popularidad, llegando al tercer lugar en el Reino Unido, logrando entrar a los primeros veinte lugares en los Estados Unidos por primera vez, donde fue certificado como Disco de Platino. Ahora con un grupo más estable y en la cima de su poder en vivo, ellos fácilmente trasladaron sus interpretaciones a los escenarios de los estadios más grandes de los Estados Unidos y vieron como el segundo sencillo “Lovesong” llegó a la segunda posición de las listas de Billboard. Mientras que Wild Mood Swings, llegaba a los primeros diez lugares de las listas de popularidad alrededor del mundo, The Cure empezó su gira más grande, presentado más de 100 conciertos frente a diferentes tipos de publico que lo único que tenía en común era el entusiasmo de ver a la banda en vivo en los lugares mas prestigiados del mundo. A esto le siguió en 1997 la segunda compilación de éxitos, Galore. En ese entonces, subrayando la importancia de The Cure como iconos de la cultura juvenil alternativa, en Febrero de 1998 Robert Smith hizo una memorable aparición como invitado del programa clásico de culto animado South Park; siendo él, el primer artista real que presto su voz para la serie. En noviembre del 2001, salió la compilación Greatest Hits, y en enero 2002, The Cure formó una alianza con la disquera de Ross Robinson, su actual productor, I am Records, anunciando el nuevo capitulo en la historia de uno de los pocos grupos que continuamente puede combinar innovación, integridad e inteligencia con el éxito masivo mundial. Los primeros años del nuevo milenio encontramos a Robert Smith explorando el potencial de varias revigorizadas participaciones, cambiando de género y proyectos alternos. Colaboró con Blink 182 en la canción “All of This” de su más reciente álbum, con la cantante Saffron de Republica, y no en uno, sino en dos discos de guitarristas que hayan tocado con David Bowie (Earl Slick, y Reeves Gabrels), Blank & Jones, Tweaker, Junior Jack y Junkie XL, por nombrar algunos, mientras que “The Lovecats”, resurgió como un excelente DJ Bootleg pegado con una canción de Missy Elliot, y como una canción que le hiciera un cover Tricky en su ultimo disco, Vulnerable. “Cuando hicimos Trilogy,” aclara Smith,” pensé, ‘Esto es todo.’ Era el final de 25 años, y no estaba seguro cual sería el siguiente paso, si haría un disco solista, y todos los demás estaban esperando que eso sucediera”. Sabiendo lo que había hecho Robinson, Smith, vio la oportunidad de hacer el más grande y alucinante ataque de The Cure que se haya grabado en un disco, y así es como sucedió, pero no de la misma forma como el se lo había imaginado. “Asumí, como el resto del mundo, que su interés estaba fijado en el lado más oscuro, las canciones más grandes, pero cuando empezamos a trabajar me sorprendió que él estaba igualmente emocionado por el lado más pop del grupo—y lo que realmente ama son las canciones que tienen una intensa combinación de emociones y melodías”. Finalmente, la canción era grabada en vivo, el grupo en un círculo todos enfrentados. “Ross, nos puso en un espacio muy pequeño, uno encima del otro, con mucho contacto visual entre nosotros. Él hizo una firme estipulación que debo de cantar en vivo mientras el grupo tocaba, por que la respuesta que tengo tocando en directo es diferente a la que tenemos cuando grabamos las partes separadas. El momento que empecé a cantar todo el mundo dio un paso al frente. Nunca me había dado cuenta de eso antes, pero es la razón principal por que las interpretaciones en este disco son diferentes de cualquier cosa que hayamos grabado en el pasado”. El resultado es que, aunque el álbum incluye canciones que cubren un rango de estilos musicales, la intensidad emocional de cada canción nunca se ablanda, así que la melodiosa gema del pop es entregada con la misma convicción que el ataque de los riffs. “Esto es como siempre me imagine que deberían de hacerse los discos,” dice Smith. “Nada se puede comparar con la manera como me sentí mientras hacia este disco”. En mayo 2004, The Cure firmó un contrato por tres discos con Geffen Records…mientras que la historia continua…

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