.::. VILMA PALMA E VAMPIROS .::.

¡Vuelve la pachanga! Después de doce años sin tocar en Buenos Aires, el combo rosarino arribará al Roxy Club para grabar su primer álbum en vivo.

Producto de la enorme repercusión que su música tuvo en Latinoamérica, la banda rosarina Vilma Palma e Vampiros hizo de las giras internacionales casi un modo de vida. Mientras hits como “La pachanga”, “Bye, bye” y “El auto rojo” comenzaban a ser un grato recuerdo a mediados de los noventa en Argentina, en el resto de la geografía latina el pop bailable y ganchero del grupo jamás dejó de perder interés. Eso los obligó a permanecer más tiempo en aviones y habitaciones de hotel y los alejó, inevitablemente, del contacto con el público local.

Más allá de cambios en la formación y de compañías discográficas, el septeto no bajó los brazos y, tras una estadía en Estados Unidos, volvió a Rosario y en 2005 grabó Histeria, un álbum que, al menos en nuestro país, pasó prácticamente desapercibido. Conservando aún hoy un lugar destacado en el mercado latino (para más datos chequear www.vilmapalma.com.ar), en marzo de este año, Vilma Palma participó del Beer Fest en Buenos Aires y, sorpresivamente, se encontró con una audiencia nueva, joven y entusiasta, que conocía de memoria todos sus hits. Esa inesperada recepción no sólo los convenció de que el público porteño no los había olvidado sino de que era la ciudad ideal para grabar su primer álbum en vivo.

El 26 de mayo en The Roxy Club los clásicos de siempre sonarán en versiones remozadas junto a cuatro temas inéditos en lo que promete ser toda una fiesta. Para dar detalles del show, del disco que se viene y recorrer sus diecisiete años de trayectoria, hablamos con tres de los integrantes originales: el vocalista Mario “Pájaro” Gómez, el bajista Gerardo “Pulga” Pugliani y el baterista Carlos “Oveja” González.

¿Cómo surgió la idea de grabar el primer álbum en vivo del grupo a más de quince años de su formación?

Mario Gómez: En realidad, hubo un álbum que editó Barca, nuestra primera compañía discográfica, en el ’96, con grabaciones en vivo tomadas de algunos shows en Latinoamérica. Fue un disco lanzado sin nuestro consentimiento porque, para ese entonces, ya estábamos en otra compañía. Por eso, puede decirse que el que vamos a grabar ahora sería nuestro primer disco en vivo oficial. Es como un trabajo de transición, donde vamos a reunir los clásicos del grupo renovados más cuatro temas nuevos para que la gente conozca lo que estamos haciendo ahora, además de abrir un poquito la puerta hacia un próximo disco de estudio. Vamos a incluir percusión, vientos y tendremos como invitado a Jorge Risso, fundador y primer guitarrista de la banda, que además se involucró en la composición de las nuevas canciones.

¿Esos cuatro temas inéditos que incluirán en el disco mantienen el estilo pop característico de la banda o apuntan hacia un nuevo lugar?

Gerardo Pugliani: La idea es volver a las bases, a las raíces del grupo que, en estos últimos discos, las habíamos perdido un poco, producto de estar tocando tantos años por Latinoamérica y dejarnos influenciar inevitablemente por otros ritmos bien caribeños, con muchos vientos y tirando más a la salsa. Creo que estamos volviendo a la esencia, a trabajar otra vez el pop con buenas melodías y la inclusión de loops y máquinas, como en nuestros comienzos.

¿Grabar este álbum en Buenos Aires es un desafío, considerando que, tras el éxito inicial, es una ciudad que dejó de interesarse por la música de la banda?

GP: Lo que nos renovó la confianza con Buenos Aires fue lo que pasó en marzo en el Beer Fest. Tocamos ante más de tres mil quinientas personas, que nos ovacionaron de una manera que no lo podíamos creer. Fue una verdadera sorpresa. De ahí surgió la idea de grabar el disco en vivo acá, en Buenos Aires. Originalmente, la grabación se iba a hacer en Rosario, por una cuestión lógica. Pero lo que ocurrió en el Beer Fest fue tan fuerte que nos puso las pilas para intentarlo en Capital. Estamos con mucha confianza y, de hecho, las entradas para el Roxy ya están casi todas agotadas.

¿Creen que esa distancia que se dio entre el grupo y el público porteño fue consecuencia de tocar más tiempo en el exterior que aquí o porque, quizás, en un determinado momento, la propuesta de ustedes no presentaba signos de renovación y resultaba un tanto reiterativa?

GP: Es verdad que nosotros nos dedicamos más al mercado externo que al local, pero no fue algo planeado de antemano. Lo que ocurrió es que nos dejamos llevar, nos pedían desde distintos países y aún hoy eso lo mantenemos. Ya sea en Colombia, Perú o Ecuador seguimos tocando en estadios llenos. Cuando en el 2001 nos fuimos a Estados Unidos, logramos pegar en la colonia latina, después en México y en Centroamérica. Todo eso nos mantuvo lejos de Argentina y el contacto se perdió.

MG: A pesar de no sonar durante mucho tiempo en las radios argentinas, Vilma Palma sigue firme en el corazón de la gente. Los que nos fueron a ver al Beer Fest eran pibes de veinte años que escuchan a Los Piojos y La Mancha de Rolando; un público muy joven que yo desconocía que también le gustaba Vilma. Hay que tener en cuenta que somos una banda con más de quince años de carrera y que, a pesar de haber desaparecido sólo mediáticamente, porque nosotros jamás dejamos de tocar, existe todo un público nuevo que sabe de nuestra existencia. ¿Cómo nos conocen? Ni idea. Habrá sido por los padres, los hermanos mayores. Sinceramente, no lo sabemos, pero descubrimos que aún existe mucha gente interesada en la banda.

Carlos González: En cuanto a lo reiterativo de la propuesta… no sé, creo que cada banda va buscando su estilo y cuando finalmente lo encuentra, lo mantiene. Siempre hicimos lo que nos salía dentro de la línea del pop y hubo gente a la que le gustó y a otros que no. Es algo que pasa con la mayoría de los grupos. No podés gustarle a todo el mundo.

¿Qué es lo que los impulsa a seguir adelante con Vilma Palma, después de tantas idas y venidas y cambios de integrantes, cuando podrían haber formado otra banda o incluso, vos Pájaro, lanzarte como solista?

MG: Es una cuestión de amor y corazón. Y además porque el resto me deja seguir componiendo (risas). Jamás pensé en armar otra banda o grabar como solista. Nos conocemos desde chicos y somos, antes que todo, amigos. Si hoy estamos bien como banda es fruto de habernos ido al exterior, empezar de abajo, pasar toda esa etapa lejos de Argentina y, así y todo, seguir poniendo el hombro para llegar a este momento, después de diecisiete años de carrera.

¿La concreción de este álbum en vivo supone el comienzo de una nueva etapa de mayor exposición para la banda?

MG: Esperemos que así sea. Pero eso no depende de nosotros, sino de que a la gente le guste este disco y de que tenga difusión. Para cierto establishment periodístico de Buenos Aires, nosotros siempre fuimos una cagada y lo seguiremos siendo. Pero, a esta altura, ya no me interesa lo que opine esa gente. De todos modos, no estoy tan convencido de hablar del comienzo de una nueva etapa. Más bien, es una continuación de lo que venimos haciendo. Ojalá que el público nos acompañe.